Nos preguntamos quién fue el diseñador de la cubierta del disco...
Como se acercan estas fiestas de susticos, de trucos y tratos −y no me refiero a las elecciones del 10 de noviembre−, el otro día me acordé de los especiales colaborativos tan chulos de Halloween que hacíamos en CBR. Esta vez ya nos ha pillado el toro, pero tenemos que repetirlo, que mola mucho que nos propongáis temas.
De momento, me han servido de inspiración para rescatar un temazo muy buenrollero a la vez que jalogüinista: 'Drácula Yeyé', una joya sesentera nada menos que de... Andrés Pajares.
Los primeros Pink Floyd hechos unos chiquilines: Nick Mason, Richard Wright, Syd Barrett y Roger Waters (izda.-dcha.).
Arnold Layne had a strange hobby Collecting clothes Moonshine, washing line They suit him fine
Así comienza 'Arnold Layne', la historia de un tipo aficionado a travestirse con ropa interior femenina sustraída de los tendederos de sus vecinas, envuelta en casi tres minutos de deliciosa psicodelia. Es el primer single de unos jovencísimos Pink Floyd, lanzado en 1967 y con letra del prodigioso (y echado a perder) Syd Barrett.
Ayer por la tarde tuve una revelación musical. O más bien: volvió de los pliegues más recónditos de mi memoria una canción que fue importante para mí y había olvidado completamente. Es algo que me ocurre de vez en cuando y siempre me asombra cómo es posible que se te borre un tema que has escuchado montones de veces.
El caso es que estaba yo en casa, pasando mi gripe en compañía de tebeos y cómics (porque cuando se está malo no hay nada como leer tebeos y cómics) y de la voz de Diego RJ en El Sótano de Radio 3, cuando mi oído reconoció esos acordes. "Joder... esta canción, esta canción...". Era 'No pierdas el tiempo', de Los Cheyenes, banda barcelonesa de garage rock creada en 1964 y, al parecer, deudora de grupos de tanta enjundia como The Kinks o The Animals.
The High Numbers, inmortalizados en la prensa de la época (foto: www.thewho.info)
Hace un par de semanas, en el fantástico festival In-Edit, vi un documental que todavía me tiene flipada y que os recomiendo buscar inmediatamente: My Generation, de David Batty. Conducido nada menos que por Michael Caine, el docu se ambienta en pleno Swinging London, el momento en el que el Reino Unido pasó de ser un lugar gris y con olor a naftalina al epicentro mundial de la cultura, la música, las artes y la moda.
The Beatles en Rishikesh, con el Maharishi listo para quedarse con todo su dinero
¡Aquí estamos de nuevo! ¿Nos habéis echado de menos? Admito que yo aún no he reconectado del todo y quisiera seguir así... Tengo la intención de permanecer en el feliz limbo ajeno a las redes sociales en el que he vivido durante las vacaciones. ¡A ver si lo consigo!
Este verano he hecho un viajecito al que ya le tenía ganas hacía tiempo: he visitado Manchester (brevemente) y Liverpool. ¡Me lo he pasado canica siguiendo el rastro (léase haciendo-el-frikacho) de The Smiths y The Beatles!
Cristina, Los Stop y unos turistas puteados por haber bajado tan deprisa del avión
Sí, amigos, ¡CBR ha vuelto! Aún estamos de resaca postvacacional y hemos sido tan turistas como cualquiera. Porque todos lo somos, a nuestro pesar; por mucho que haya quien se empeñe en decir que que no, que yo soy viajero y molo más que tú. Obviamente, existen maneras de viajar más respetuosas o "ilustradas" que otras, pero diría que el concepto de viajero se extinguió hace muchos, muchos años, en el momento en que los barcos primero y los aviones después se hicieron asequibles para todos y no sólo para unos cuantos privilegiados.
Sí, llevábamos toda la vida buscando una ocasión para invocar a Lina Morgan. Una vez recuperadas de la resaca ¡y de la mudanza!, no podíamos por menos que dar las gracias a toda la gente que vinisteis a la III Fiesta del Buen Rollo a celebrar el quinto cumpleaños de nuestro blog.
Ésta ha sido una semana de mujeres peleonas, aunque de muy distinto pelaje y catadura moral. Al cierre de estas líneas, parece que la honestidad ha prevalecido sobre la inmundicia, para variar, así que es también una semana de celebración. Qué mejor para la ocasión que un CBR de grupos de chicas de los 60 titulado ‘One Fine Day’.
‘Alone Again Or’ está entre ese puñado de canciones que me producen síndrome de Stendhal. Si en este mundo puede existir algo de una belleza tan abrumadora, todavía tenemos salvación.
Cuando era tineiyer tenía serios problemas con mis “placeres culpables” musicales, pero al revés. Seguro que vosotros también. Me explico: en aquellos tiempos, lo normal entre las gentes de 13 o 14 años era escuchar… qué sé yo, Technotronic, Eros Ramazzotti, Hombres G, Modestia (puagh) Aparte, cualquier porquería que radiaran en Los 40... Yo también escuchaba estas cosas, por supuesto, aunque también otros discos que había en mi casa y que eran buenísimos, pero me daba vergüenza que se enteraran mis amigos. No se me habría ocurrido admitir que me gustaban los Beatles o Los Brincos o el Dúo Dinámico aunque me hubieran torturado metiéndome astillas bajo las uñas. Éramos así de pánfilos, qué le vamos a hacer.
Con eso de que últimamente este país parece un capítulo del NO-DO y de que, como en la época del desarrollismo, Mallorca sigue siendo destino predilecto del turismo extranjero más refinado, hoy se me ha metido en la cabeza este temazo:
‘Corazón contento’ es un llenapistas infalible. Así lo he comprobado en muchos antrazgos nocturnos y en mí misma, que no puedo mantener los pies quietos cada vez que lo escucho. Y de verdad que te pone contenta, dejando al margen lo ñoño de la letra de Palito Ortega, ese hombre, y que Marisolen esa época era de todo menos feliz.
Sí, todo lo bueno termina en un abrir y cerrar de ojos, pero ¡que nos quiten lo bailao! Fue una noche increíble gracias a vosotros, al ilustre DJ Savoy Truffle y al entusiasmo y ganas de divertirse de todos. Y como se nos hizo corta y siempre queremos más, ya podéis ir ensayando los pasos de baile para el guateque del cuarto aniversario.
De momento, aquí os dejamos el setlist que sonó en la fiesta -¡cinco horas, cinco, de rock y pop de lujo!- y algunos de los mejores momentos capturados por la cámara. Son todos los que están, pero no están todos los que son, así que si alguno tiene en su poder más fotillos le agradeceremos un montón que nos las haga llegar para completar el álbum. Podéis verlo completo en la página de Canciones de Buen Rollo en Facebook.
El otro día estaba escuchando uno de mis programas de radio predilectos, El Sótano (Radio 3). Era un especial de canciones “para salir a correr”. Y en la selección había una gran favorita mía que, por alguna razón, se había quedado arrinconada en mi cabeza, no sé por qué (el envejecimiento neuronal es lo que tiene). Al poco el compañero Sebas Puchal la colgó en el Facebook de su blog, Grafinstantáneas, para el que aún no lo conozca. Puchal, te dije que ‘Keep on Running’ sería carne de CBR, y aquí está.
Escrita y grabada originalmente en 1965 por Jackie Edwards, ‘Keep on Running’ fue más popular por la cañera versión de The Spencer Davies Group. A ellos debemos otros temazos como ‘Somebody Help Me’, que yo llegué a conocer gracias a la versión de Los Flechazos. Mucho berreé yo esa canción en los conciertos…
La melodía endiablada (esa línea de bajo, esa batería) y la voz negroide de Steve Winwood -que en esta época era muy monín, dicho así como quien no quiere la cosa- son las responsables de que la canción resulte tan flipante, porque la letra no es nada del otro jueves. A saber, ese tema tan universal en la música de “por mucho que intentes escapar, terminarás siendo mi chica/chico”… lo cual da un poco de cosica, si nos paramos a pensarlo.
Yo, en otra vida, quiero ser negra, tener una voz soulera que te mueres y montar un grupo de chicas con mis amigas, a lo Supremes. Con esos vestidos y esas coreografías tan molonas. Estoy preparada; tú ponme 'Get Ready' en un garito, que me falta tiempo para subirme a donde se me vea más a cantar en guachiguachi y hacer el capullo delante de todo el mundo.
El sentido del ridículo es algo que se pierde con los años, sí.
Cuando se piensa en grupos femeninos de los 60 vienen rápido a la cabeza Diana Ross y sus compinches, o The Ronettes. No tanto las Dixie Cups, que son, sin embargo, las voces tras este jitazo que hemos oído miles de veces en TODAS las comedias románticas (ese género infausto) que podáis recordar en las que haya bodorrio de por medio:
Pero ésta no fue la canción que por la que me fijé en estas tres chicas de Nueva Orleans (las hermanas Barbara Ann y Rosa Lee Hawkins y su prima Joan Marie Johnson). Otra vez interviene aquí mi admirado Juan de Pablos, que me hizo descubrir 'I’m Gonna Get You Yet', garabatear apresuradamente en un trozo de papel el nombre del grupo y remover Roma con Santiago hasta dar con el tema (de nuevo mundo viejuno: recordemos que en el 91 no había Internet). ¡Cuánta genialidad en menos de dos minutos! Entonces y ahora, cada vez que lo escucho mi buen humor sube hasta el infinito y más allá y me entran unas ganas a duras penas contenibles de bailar, así esté en medio de un vagón de metro lleno hasta la bola y sean las 8 de la mañana.
Compuesta por Earl King Johnson en 1965 y editada por el sello Red Bird, 'I’m Gonna Get You Yet' apareció como cara B del single que contenía otro gran éxito de estas muchachas, 'Iko Iko'. Como ocurría cuando los discos tenían caras, muchas veces las B eran, paradójicamente, mejores que las A, y así me parece a mí en este caso.
¿Qué la hace tan irresistible? ¿Esa base rítmica de “tantán-tantán”, el redoble de batería inicial, la gloriosa sección de metales? Todo eso y también, claro, la letra; ese homenaje a la obstinación (podríamos llamarla también estupidez o, directamente, masoquismo) que a veces nos lleva a desear tanto más a una persona cuanto más difícil nos lo pone. Algo así como "lo quieras o no, al final tendré tu cabeza en mi pared". Claro que cantado por las DC parece todo mucho más naif…
El vídeo es muy vintage y muy genial, pero el sonido es regulero, así que os dejo también este otro enlace donde se escucha mejor.
No he encontrado mucha literatura al respecto de la canción, ni tampoco más versiones que ésta de Norah Jones que, honestamente, creo que se queda a años luz de la original. Vamos, que no me dice nada.
Las Dixie siguen en activo hoy en día (con excepción de Joan Marie Johnson, que fue reemplazada por Althegra Neville) y tienen la web oficial peor y más fea del mundo.
PD: Aunque, evidentemente, la canción no tiene ninguna connotación reivindicativa, no es casual que haya elegido hoy a un grupo de chicas. Cierto que no eran Riot Grrrls, pero en esa época no tenía que ser fácil para las mujeres manejarse en una industria eminentemente masculina. En fin, queridas lectoras mías, que disfrutéis de un bonito 8 de marzo. Y no os toméis a broma lo que dije al principio del post: me faltan dos voluntarias para ser las nuevas Dixies. Espero candidaturas.
Una de las cosas que más me impactaron cuando llegué aquí fue el Madrid Rock de Gran Vía. Para los que no lo han conocido, estaba justo donde hoy se alza un establecimiento –otro más- de esa popular cadena textil que todos sabemos, en una calle que ha ido perdiendo paulatinamente todos los rasgos de identidad que la hacían peculiar, hasta mimetizarse con cualquier avenida principal de cualquier otra gran ciudad del mundo. Probablemente era el mayor establecimiento dedicado a la venta de discos en España. Luego descubrí otras tiendas menos imponentes pero más especializadas e interesantes, pero en ese momento, viniendo de una pequeña localidad donde el acceso a un determinado tipo de música no era fácil, y con un poco más de dinero en el bolsillo de lo habitual, entré y perdí la cabeza totalmente. No me acuerdo de todo lo que compré, pero sí de una casete de The Small Faces y otra de Françoise Hardy, un grandes éxitos con una portada bastante feaca, por cierto.
Retrocedamos aún más en el tiempo. Conocí a la Hardy gracias a ese hombre nunca suficientemente ponderado llamado Juan de Pablos y a su adorable Flor de Pasión, que resiste orgulloso en la parrilla de Radio 3 pese a los desconsiderados y continuos vaivenes en su franja de emisión. Con lo que ha hecho Juan de Pablos por la educación musical de varias generaciones de este país, ya tendría que tener una calle con su nombre como mínimo.
Con debilidad evidente por las cantantes francesas de los 60, Françoise sonaba asiduamente en el programa, junto a otras coetáneas como France Gall o Sylvie Vartan. Pero ella era distinta. Tenía un estilo mucho más interesante, una belleza más natural y menos cándida. Y lo más importante, componía sus propias canciones, algo poco común en la época. Vamos, que no se puede tener más clase que la Hardy.
Después de soltar este rollo… voy y elijo un tema que no es suyo, pero tengo buenas razones, ya veréis. Le temps de l’amour fue compuesta en 1965 por Andre Salvet y el cantante y actor Jacques Dutronc, quien se convertiría en su marido posteriormente. Esta preciosa canción tiene una intro absolutamente magistral y una letra que parece sencilla, pero describe toda la complejidad, la efervescencia y la tristeza que encierra cada historia de amor:
Es tiempo de amor,
tiempo de amistad
y de aventuras.
En este vaivén
no se piensa en nada
a pesar de las heridas.
Pues el tiempo de amor
es tan largo y tan corto
que dura para siempre,
ya lo sabemos.
Llevo varias semanas con este tema de la cabeza, desde que vi una de las películas que más me ha flipado en mucho tiempo: Moonrise Kingdom (gracias, Wes Anderson, por este regalo). Es la pieza perfecta para la banda sonora de una cinta que habla de la primera vez que te enamoras, del deseo de crear un mundo sólo para los dos, lejos de la realidad de mierda en que vive -o cree vivir- cualquier adolescente, y más si eres un outsider total como Suzy y Sam, los protagonistas. No quiero hacer spoiler por si algún lector no la ha visto (en cuyo caso se está perdiendo algo extraordinario), pero Le temps de l’amour suena en una escena clave de la peli, que es también, sin duda, una de las más bonitas que he visto nunca. En el cine y en la vida real.
PD. Mikel López Iturriaga, aka El Comidista, la incluye en su playlist de música para cocinar – verano 2012. Qué genial es este hombre, de verdad.
