DIEZ AÑOS DE CBR

Mostrando entradas con la etiqueta psicodelia. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta psicodelia. Mostrar todas las entradas

miércoles, 20 de junio de 2018

Good vibrations (by Isa)


Por fin ha llegado el calorcete ¡¡Hurra!! Sé que hay mucha gente que se quejará porque no soporta los calores... y sé que muchos de los que andan ahora quejándose del sol hace dos días lo hacían por la lluvia y la rasca. Hay gente que no está contenta con nada. Pero yo sí. Yo estoy encantada de que por fin hayan subido las temperaturas, que haya podido sacar mis vestiditos ligeros y mis sandalias para dejar al aire mis carnes y mis pinreles :-) ¿que queréis que os diga? que el sol, la luz y el calor (en su justa medida- que es la de ahora-) me dan muy buen rollo, lo que en inglés se llama good vibrations.

Está clarinete que si hay un canción veraniega y buen rollera a partes iguales es este temón de los Beach Boys, un hit hippy surfero de lo más molón. A estas alturas, 'Good Vibrations' es una de las composiciones más representativas de los californianos y desde luego todo un clásico, pero en el momento que se lanzó (en 1966) fue toda una revolución con una producción de los más innovadora y que marcó un antes y un después en la historia del rock y que ha influido decisivamente en numerosos grupos posteriores. A mí, desde luego me pone en órbita.

lunes, 18 de julio de 2016

‘God Only Knows’ (by Carol)

Pet Sounds
The Beach Boys, alimentando a sus cabritillas

En mayo se cumplieron 50 añacos de una de las cumbres de la historia del pop: el álbum Pet Sounds, de los Beach Boys. Un disco totalmente rupturista con la línea de la banda, desconcertante en su momento para sus fans y reivindicado después como una obra maestra del pop psicodélico.

lunes, 12 de enero de 2015

Alone Again Or (by Carol)

Alone Again Or


‘Alone Again Or’ está entre ese puñado de canciones que me producen síndrome de Stendhal. Si en este mundo puede existir algo de una belleza tan abrumadora, todavía tenemos salvación.

jueves, 24 de enero de 2013

Hush (by Carol)

Cada vez que escucho ‘Hush’ me pongo cardíaca. Es como si metiera los dedos en el enchufe; me da un subidón que me arregla el día (o la noche). Una vez, pegando botes y haciendo el cafre como Kula Shaker en el vídeo que veréis más abajo, uno de mis zapatos salió volando por los aires en plena Sala Sol. A quién se le ocurre salir de farra con manoletinas…

Ya hemos hablado aquí de ciertos casos musicales en los que la versión supera al original. Tras publicar el post sobre 'It Must Be Love' tuve una interesante discusión con un amigo que sostenía que el original de Labi Siffre era mucho mejor que el “rimeik” de Madness. Presiento que con éste habrá también controversia, ya que entran en juego nada menos que Deep Purple. Y hay mucha gente que no toma el nombre de Deep Purple en vano. Bien: yo digo que el ‘Hush’ de Kula Shaker es muuuucho más molón que el de DP, que además es, a su vez, una versión del original de Joe South. Pero no digáis nada aún; seguid leyendo un poco más.

No conozco la discografía de Kula Shaker, he de admitir. Creo que ‘Hush’ es la única canción suya que he escuchado, al menos conscientemente. Igual me estoy perdiendo algo, y si es así agradeceré sugerencias al respecto. El caso es que cuando estos británicos vivieron su momento álgido, a mediados de los 90, yo estaba en otras cosas. Como os conté ya en una ocasión, pasaba dos kilos del Brit-Pop, del Grunge… y del Indie patrio ni os cuento, vamos. Ni harta de vino ponía yo a Oasis (aka The Cejijuntos Brothers), a Blur o a Australian Blonde a compartir estantería con mis discos de Los Enemigos, de Extremoduro (defenderé ante quien haga falta los tres primeros discos del Robe), de Otis Redding o de Los Imposibles… Cuando se es tan vehemente y arrogante, uno se pierde cosas (o no siempre, porque dudo de que Oasis tengan algo que decirme). Bueno, que tampoco les presté ninguna atención a estos chicos hasta años después, cuando ya no existían como banda. Simplemente, un día escuché la canción por ahí y flipé y la busqué y la metí en mi mp3 para enchufármela en vena todo el rato.

La verdad, y esto es más grave, es que tampoco conocía la versión de los Purple de este tema compuesto por el cantante y guitarrista estadounidense Joe South en 1967, incluido en el primer álbum de los británicos, Shades of Deep Purple. ‘Hush’ fue su primer gran jitazo, alcanzando el número 4 en las listas de éxitos de USA, aunque fue ostensiblemente ignorado en el Reino Unido. Se trata de una versión bastante fiel a la original, aunque mucho más interesante en texturas sonoras, más eléctrica y más acelerada con respecto al “ninobravismo” de la original; dicho sea con todos los respetos.

Veamos primero la versión de South...



... y vamos ahora con la de DP. Aparte de al temazo, prestad atención al estilismo del momento, con esos pantalones marcapaquetes terribles y esos tocados. Nótense también las cantidades ingentes de marihuana (o lo que fuera) que, obviamente, distribuyeron entre el público antes de la grabación. Ahhh, los 70…



Muchos más músicos se han visto atraídos por este tema, como el tremendo Johnny Hallyday, que se atrevió con una audaz versión que en francés se vino a llamar 'Mal'. Hay que reconocer que el hombre lo da todo, oigan.


Y llegamos así a mi cover favorito. Esto es un poco como los Ejercicios de estilo de Raymond Queneau, y es fascinante ver cómo una misma canción puede ser interpretada de tantas maneras diferentes y tan personales. Kula Shaker guardan la esencia del original, pero subiéndolo de revoluciones al máximo y tiñéndolo de groove y psicodelia. ¡Ese guitarreo inicial! ¡Esos teclados tan brutales!

Hay también un ligero cambio en la letra respecto a la de Joe South; KS mantienen el tema principal de la chica maligna que te ha dejado hecho polvo, pero eliminan las referencias más lloricas y se ponen más orgullosos y estupendos.

El vídeo no tiene nada de particular… nada más y nada menos que ellos, que son un espectáculo y se lo pasan canica. Amo ese órgano con mariposas, la manera de aporrearlo del teclista, la camiseta del tirillas del cantante, ese micrófono antiguo.

Ahí os dejo mi regalo de la semana: chute energético de menos de tres minutos. (Advertencia: báilese con botas o zapatillas convenientemente acordonadas, nunca con zapaticos de niña).


MUSIC VIDEO: KULA SHAKER 'HUSH' from MARK AARONS on Vimeo.

viernes, 2 de marzo de 2012

The Great Gig in the Sky

Como dicen en el planeta Twitter hoy es San Viernes, lo que se agradece mucho después de una semana intensa como la que he tenido. He dormido especialmente bien, así que estoy de muy buen humor y además esta noche tengo premio: Conciertazo, que es lo que significa 'great gig' y os aseguro que me apetece tanto que la idea me suena celestial...

"The Great Gig in the Sky" es un temazo de Pink Floyd que es imposible que te deje indiferente, y que a mí me sube al cielo y me levanta el ánimo... lo cuál no deja de ser curioso, porque la canción no fue creada para ser buenrollera ni mucho menos. De hecho, es una canción inspirada en la tristeza y la inminencia de la muerte, enfatizada por la voz protagonista de Clare Torry. Al parecer, Alan Parsons había trabajado con ella previamente y la llamó para sesionar. Cuando se disponían a grabar la voz, los Floyd dieron como únicas instrucciones a Torry: "Piensa en la muerte o en algo horrible y canta". La cantante, tras acabar, salió avergonzada y pidiendo disculpas; lo que sorprendió a los miembros de la banda, ya que a ellos les había encantado su improvisación.

El tema es el quinto corte de 'The Dark Side of the Moon', álbum conceptual del grupo británico de 1973,  y tiene una relevancia especial en el fenómeno conocido como The Dark Side of the Rainbow (El Lado Oscuro del Arco Iris), y es que parece ser  que cuando el álbum es escuchado como música de fondo de la película El Mago de Oz, numerosas imágenes de la cinta parecen coincidir con la música y las letras. 

El comienzo de la canción "The Great Gig in the Sky" marca el comienzo de la escena en la cual un tornado que se lleva la casa a la tierra de Oz, el vuelo o "baile" de la casa, "en el cielo" se da durante la duración de la canción. En la pantalla se puede ver a la casa girando y girando entre las nubes. Cuando el tornado cede en su fuerza, es cuando la canción cesa en intensidad y tensión. Curiosamente, la película pasa de Blanco y Negro a Color, cuando Dorothy llega a la tierra de Oz. Esto coincide con el final de la canción.


La verdad es que la coincidencia en este caso es notable, pero por lo visto son bastante más numerosos los momentos de asincronía que los de sincronía. Hay quienes interpretan que la "muerte" de la que habla la letra de la canción se refleja en que Dorothy deja su vida normal para pasar a una vida onírica y de fantasía... 

A mí en cambio, "The Great Gig in the Sky" siempre me ha parecido la expresión musical de un orgasmo de dimensiones apoteósicas, y algo de relación con la muerte tiene, no en vano los franceses -que siempre han sabido mucho de estas cosas- aluden al momento cénit sexual como 'petit mort' (pequeña muerte). Os dejo que gozeis del tema con un espectacular directo de Pink Floyd que es como mejor se disfruta una canción como ésta... y yo espero llegar al clímax con mi 'great gig' esta noche.