DIEZ AÑOS DE CBR

miércoles, 29 de febrero de 2012

How bizarre

Hoy es un día raruno: es 29 de febrero, un día que sólo se vive cada cuatro años y que convierte este año, 2012, en especial. Febrero ya es de por sí un mes diferente, corto e inestable. Mi madre siempre decía que Febrero es el mes loco, porque una no sabe a qué atenerse con él, puede nevar, llover, o hacer un sol radiante como es el caso.

Es el último día especial de un mes especial de un año especial, por eso, he elegido para la ocasión 'How bizarre', un tema que no tiene nada de especial salvo el título. No intenteis traducir bizarre por bizarro que no es lo mismo...  en español el término significa valiente y aguerrido, y en inglés se usa para definir algo extraño y poco convencional. Como el día de hoy.

Corría 1996, último año bisiesto del siglo pasado, y yo hacía mis pinitos como locutora de radio en una emisora universitaria cuando esta canción causaba furor en las ondas. Ni que decir tiene que el one-hit-wonder del grupo neozelandés OMC se convirtió en sintonía habitual del magazine diario en el que colaboraba con un par de compañeros de la facultad, y terminó siendo la cortinilla del espacio dedicado a las 'rarezas del día'. Qué tiempos aquellos... qué buenos recuerdos de esa época me trae 'How bizarre'.

Aquí os la dejo, un temita buen rollero y bisiesto, que no bizarro ;-)


viernes, 24 de febrero de 2012

Volando voy

¡Volando voy! del blog 'Cosas de Gatos'
¡Vaya semanita, chavales! ni respirar he podido... Buff. Corriendo sin parar de arriba para abajo. Por suerte, ya es viernes y por fin se acaba. Qué malo es el estrés y que bueno es el fin de semana.

Esta mañana viniendo en el metro apurada y tarde -ya sabéis que "el metro de Madrid, vuela", que ya lo dice Esperanza Aguirre- me ha salido en el aleatorio del iPod el 'Volando Voy', y volando iba... No me negareis que el aparatejo es tan oportuno como cachondo.

En mi familia, que tiene raíces andaluzas, siempre ha molado mucho el flamenqueo... así que puedo decir que llevo en la sangre el gustillo por la rumba, y Camarón en esto es un clásico -innovador- pero clásico al fin y al cabo. La primera vez que escuché esta canción salía del radiocassette del coche de mi padre un domingo viniendo del rastrillo de mi barrio, y era una cinta de esas compradas en una gasolinera... ¿se puede ser más cañí?

En realidad, 'Volando voy' no es un tema de Camarón, si no que lo compuso Kiko Veneno. Lo que sí es cierto, es que fue él -Camarón- el primero en interpretarlo y en grabarlo para su álbum más emblemático y uno de los más relevantes de la historia del flamenco: La Leyenda del Tiempo (1979). Este disco de Camarón supuso una auténtica revolución al incorporar y fusionar al estilo flamenco sonoridades vinculadas al jazz o al rock.



'Volando voy', con su ritmillo contagioso y su letra buenrollera, es un temazo a incluir en el repertorio de cualquier fiesta. Lo han versionado artistas de toda índole: desde Los Chunguitos a Manu Chao, pasando por Jorge Drexler. Pero de todas las versiones, para mí la mejor es la del propio Kiko Veneno.


Pues eso, "enamorá de la vida aunque a veces duela"... ¡Buen finde!

viernes, 17 de febrero de 2012

Too Young to Die

'Too young to die' de Yoshimoto Nara
No soy capaz de afirmar: "este es mi grupo favorito". No tengo. O al menos no uno... soy así de polígama. Eso sí, a lo largo de mi vida musical he tenido rachas de intensa predilección -rayana en lo obsesivo- por algunos grupos.

Durante los meses o años que duraba el romance, me compraba todos sus discos (entonces, la gente compraba discos), y escuchaba una y otra vez sus canciones, hasta aprenderme el orden de cada tema en el álbum, hasta poder cantar la letra entera, hasta ser capaz de reconocer cada canción sólo con escuchar los primeros cinco segundos...

El tema de hoy es el segundo track del primer disco (Emergency on Planet Earth) del grupo británico de acid jazz, Jamiroquai, pero para mí es algo más. Para mí es la canción que me descubrió a mediados de los 90 al grupo que sería mi favorito durante casi una década. No es la primera vez que hablo de Jamiroquai y ya adelanto que no será la última, porque sus canciones están asociadas a algunos de mis mejores momentos de subidón.

La primera vez que escuché 'Too young to die' supe que se trataba de una canción que me acompañaría siempre... y así ha sido. Es más, aunque por aquél entonces ni se vislumbraba lo que sería un móvil, hace al menos cinco años que su estribillo pegadizo (ese durundundun dundudurun dundurun) es la melodía del mío.

'Too young to Die' lo tiene todo para ser un gran hit: un título impactante, contundente y conmovedor; una letra de repulsa, comprometida y potente (muy adecuada para el momento de crisis e indignación que vivimos); un ritmo demoledor y contagioso, un solo instrumental cargado de groove y  la deslumbrante calidad vocal de Jason Kay presentándose como en nuevo Stevie Wonder blanco.

Aquí os dejo el videoclip con la versión reducida (3:22 minutos) aunque a mí la que me pone es la original,de más de diez minutos... y es que nunca he entendido eso de "lo bueno si breve dos veces bueno"... si es bueno, ¡que dure!

¡Buen finde a todos!



But lately stately governments
And disillusioned leaders,
So full of empty promises
But rarely do they feed us.
Put our backs against the wall,
Or don't we count at all?

Can you decide,
Are you mesmerised.
Do you know which side you're standing?
Cos when it falls gonna take us all.
Gotta know what we're demanding,
I never lie,
Can't your hear the cry,
Coming from on high,
WE'RE TOO YOUNG TO DIE


martes, 14 de febrero de 2012

Al calor del amor en un bar

El Bar Amor del blog de Gustavo Pinela
Hoy es el día de los Enamorados, y aunque se me ocurren multitud de canciones de buen rollo con las que festejar la efeméride del consumismo febril en nombre del amor, el tema que tengo en la cabeza desde ayer no es otro si no éste. Mi favorito de Gabinete Caligari.

Reconozco que me gusta el deje zarzuelero y sin vergüenza de Jaime Urrutia y que algunos de los temas de este grupo a caballo entre el pop siniestro y el rock castizo -estilos acuñados por la menda que espero no ofendan a los puristas- son de lo mejor que se ha producido musicalmente en este país.

'Al calor del amor en un bar' es además de la canción, el nombre de su disco de 1986 que, según la crítica de la Fonoteca, supone un retroceso estilístico hacia el rock torero de “Que Dios reparta suerte” de 1983, pero sin la negrura de los temas iniciales... y es que, resumiendo: esta canción es un pasodoble: ¿se puede ser más de la España profunda? Pues sí, se puede ser más español aún, dedicandole la letra a los bares. Toda una declaración de amor a las tascas de toa a vía.




Bueno, no me enrollo más, que se me acaba el día de San Valentín, estoy agotada y como dice la canción: "Amor, aunque a estas horas ya no estoy muy entero, al fin llegó el momento de decirlo: te quiero".


¡Nos vemos en los bares!

viernes, 10 de febrero de 2012

Happy Birthday


Esta semana cumplimos un año. ¡Casi se me pasa la fecha! Un año de canciones buenrolleras pasando por el blog... nunca pensé que fuera a durar tanto. Algunos escépticos me preguntaron con sorna al iniciar el proyecto que de dónde iba a sacar tantas canciones de buen rollo.Yo sabía que material no me iba a faltar. La música es el mejor vehículo para cambiar de estado de ánimo... Lo que no tenía tan claro es que mi propio estado me fuera a acompañar.

No sólo se cumple un año de una publicación digital, se cumple un año de un proceso vital -el mío- sujeto a modificaciones estructurales, profundas... mi vida ha dado un giro rotundo en estos últimos 365 días, y ellas -mis canciones- han sido protagonistas fundamentales en ello. No sé qué habría sido de mí sin su ayuda, sin esa dosis cíclica de vitaminas.

¡Y qué canciones! no tienen desperdicio, las que suponen una descarga de adrenalina en los momentos de flojera, las ansiolíticas para los picos de estrés, las antidepresivas para los bajones intespectivos, las optimistas para los días oscuros... Llegué aquí con un "hola, te quiero" salpicado de  psicodelia setentera y he cumplido un año preguntándome si "puedo ser amada" a ritmo de reggae.

No voy a poner el Cumpleaños Feliz de Parchís, por ser excesivamente obvia y porque mi nostalgia también tiene un límite y un puntito de pudor... Os voy a dejar tres canciones de cumpleaños que nada tienen que ver con la consabida melodía del "happy birthday to you" que nos cantamos todos al unísono justo antes de soplar las velitas de la tarta. Son tres canciones de cumpleaños rockeras originales y auténticas.

Por orden cronológico, el primer tema cumpleañero es de Elvis Presley: 'Happy Happy Birthday, baby', en una grabación casera en el verano de 1958 del Rey con Anita Wood por su amigo Eddie Fadal en Texas. (Referencia: 'Elvis Fan Site')





El segundo tema, como no podía ser de otra manera, es de los Beatles, de 1968. El 'Birthday' firmado por Lennon/McCartney recupera el rock and roll tradicional dentro de uno de sus discos más eclécticos y rarunos: el Blanco (1968), uno de mis favoritos.





Termino el recorrido cumpleañero con el 'Happy Birthday' de los dos integrantes más carismáticos de uno de los grupos del rock más representativos de finales del siglo pasado y que siguen dando caña éste: U2. En junio de 2008, Nelson Mandela cumplió 90 años, y éste es el homenaje de Bono y The Edge:




Buen finde a todos, el mío será de celebración buenrollera :-)


martes, 7 de febrero de 2012

Could you be loved

Ayer fue el cumpleaños de Bob Marley... si no hubiera muerto, tendría 67 años. Si pienso en homenajear al rey del reggae me vienen a la cabeza múltiples temas que tendrían cabida en este blog. Y es que el jamaicano era una máquina de hacer canciones de buen rollo: 'Get up, stand up', 'Is this love', 'Iron, Lion, Zion', 'Three little birds', 'No woman, no cry'... pero de todas, la mía es 'Could you be loved', que como todas las CBR tiene su propia historia.

Nunca he sido una apasionada del reggae, pero tuve mi momento en la adolescencia. Eran los 90 y la tendencia era el grunge, que llevaba aparejado la eclosión de la cultura hedonista. Los porros y las rastas propiciaron el resurgimiento de esta música pensada para bailar en un clima tropical borracho de relax y hastío... ideal para una adolescente grunge.

Mi viaje de fin de curso no fue a Jamaica ni a ninguna otra isla tropical, si no a Grecia, pero dió igual... había adolescentes fumaos y hedonistas a espuertas en nuestra isla, mediterránea eso sí: Mykonos.  Además de los himnos de Queen en homenaje al recientemente fallecido Mercury, de los omnipresentes Nirvana, y de algunos encuentros con Guns n' Roses, si hubo un tema principal de la banda sonora del viaje fue 'Could you be love', que transformó nuestra primavera griega en verano trópical.

'Could you be love' pertenece al último disco lanzado en vida de Bob Marley, el 'Uprising', publicado en 1980. La canción no cuadra con la temática general del disco, centrado en política, religión y la defensa del rastafarismo... y sin embargo es uno de los temas más potentes de la banda del jamaicano, Bob Marley & The Wailers. Como bien explica Jimmy Jazz en su blog, fue el intento de entrar en el mercado sonoro estadounidense con un tema de letra facilona y pegadiza, y una parte instrumental muy rítmica, con cierto aroma disco, muy de moda por aquellos tiempos. Ni que decir tiene que consiguió el objetivo y que la canción fue y sigue siendo un hit...

Sólo contaros, que bastantes años después tuve la suerte de viajar a Jamaica para recorrerla en coche -toda una aventura- y que el reggae allí es ubicuo y constante hasta la extenuación... y aunque salí de la isla odiando el estilo musical, mi memoria, que está incapacitada para el rencor, ha perdonado aquello y ha dejado sitio en mi corazón para Bob y su 'Could you be love'...

Qué la disfrutéis y si es en una isla tropical, mejor ;-)




viernes, 3 de febrero de 2012

Hoy puede ser un gran día

'Señores: he aquí el optimismo hecho canción. Nada mejor para un viernes aunque sea en plena ola de frío polar. Sí, me gusta Serrat. Ya sé que la gente de mi generación se desliza entre dos vertientes opuestas: los que reniegan de la música viejuna de sus padres y los que la abrazan con deleite. Pues bien, yo soy de los segundos.

Debo a mis padres haber crecido con la voz y canciones de este gran hombre como banda sonora de mis desplazamientos familiares en coche y de mis mañanas caseras de fin de semana de invierno... y les doy las gracias por ello. Serrat forma parte del imaginario mental de mi infancia tanto como Barrio Sésamo, las barriguitas, La Bola de Cristal, el olor a plastilina, los clicks, el Un, Dos, Tres o las medias noches de foie grass (para  los que quieran rememorar su infancia ochentera os recomiendo este post de Im-Perfectas).

De todas las grandes canciones del Nano, ésta es una de mis favoritas por su letra inyectada de positivismo. Es imposible que escuchando esta canción por la mañana una no se haga el firme propósito de echarle una sonrisa al día para ver si se lo liga... y salvo odiosas excepciones, se consigue.


'Hoy puede ser un gran día' es el último tema de su disco 'En tránsito' publicado en 1981, y formó parte de la BSO de Cosas que hacen que la vida valga la pena, un film del director español Manuel Gómez Pereira, cuya protagonista fue la actriz, cantante y amiga de Joan Manuel Serrat, Ana Belén. La canción también se usó para un anuncio de compresas , pero sin la autorización expresa de Serrat lo que indignó de tal modo al cantante que supuso un conflicto con su representante, quien terminó por perder su puesto.

El vídeo que os dejo a continuación es un extracto de la actuación especial que realizó Joan Manuel en el programa de TVE 'Música Maestro' en 1981 y que supuso el fin del veto en medios de comunicación impuesto al cantante por el gobierno de la dictadura franquista en 1974, por su rechazo al régimen. No era la primera vez que Serrat sufría un veto, ya le ocurrió en 1968 tras la polémica surgida con el Festival de Eurovisión de ese año, en el que él iba a ser el representante español y quiso a cantar en catalán el 'La, la, la' -del Dúo Dinámico- que finalmente cantó Massiel quedando en el primer puesto.




Disfrutad la canción y no olvidéis que "hoy puede ser un gran día... y mañana también".

¡Buen finde!

miércoles, 1 de febrero de 2012

Elevation

Comienza Febrero, el mes diferente, el pequeño, el benjamín, el raro... y encima este año bisiesto, mes impar con un día extra, regalado. Ascendida con fatiga la cuesta de enero, sólo nos queda elevar el ánimo y nada mejor que una inyección de energía como 'Elevation'.

Siempre presente en los últimos conciertos de U2 a los que he asistido, no la metería en mi top ten de canciones favoritas del grupo irlandés, pero hay que reconocerle su capacidad de contagiar fuerza a las masas, arengando a la levitación con sus Uuuuh uh uh uuuh uh... y eso es justo lo que necesito: fuerza. You make me feel like I can fly. So high. Elevation

'Elevation' es el tercer tema del All That You Can't Leave Behind, de U2  lanzado en el 2000, galardonado con un Grammy en 2002 a la mejor interpretación de rock. Con su letra de tonos épicos, la versión lanzada como single lleva como subtítulo "Tomb Raider Mix", ya que forma parte de la banda sonora de la película protagonizada por Angelina Jolie, y difiere significativamente de la incluida en el disco, donde el protagonismo de las guitarras y la batería aportan un sonido más 'hard rock' en contraste con el rollo de inspiración electrónica que aparece en el álbum. 


El videoclip, dirigido por Joseph Kahn es uno de los más caros jamás filmados... y es que pocos vídeos musicales pueden contar con la mismísima Lara Croft, explosiva donde las haya y un mogollonazo de efectos especiales en los que los componentes de la banda juegan un papel importante, principalmente Bono -con su versión de villano- y más aún The Edge, que incluso aparece en la peli 'Lara Croft: Tomb Raider'


Aquí os dejo este trailer de videojuego de acción, a ver si os pone las pilas: