DIEZ AÑOS DE CBR

viernes, 30 de noviembre de 2012

Lonely Boy (by Carol)

Me da igual que todo el mundo hable de ellos y que sea poco original. Me da igual que sean mainstream o un hype que se vaya a desinflar en cuatro días (que no lo creo). No me importa si son de Akron – Ohio o de Villalibre de la Jurisdicción (el pueblo más chungo ever) – El Bierzo. Me trae al fresco que sean feos o guapos, que vistan así o asá, que hace dos años no los conociera ni Pirri y ahora babeemos con The Black Keys como borregos. Acepto ser borrega (en este caso concreto y sin que sirva de precedente).

Lo que me importa es el sudor. El sudor en el escenario, bajo los focos, cuando la banda está echando el resto frente al público. El sudor en las palmas de las manos mientras esperas la cola que no se acaba, al escuchar que empiezan a tocar y tú aún estás fuera, o entre canción y canción, impaciente por saber cuál será la próxima. Quiero el sudor de los conciertos, el sonido sucio, el público enardecido y en pie. “Si no sudas, es que no lo estás haciendo bien”, que dice la Sandford Alligator Band. O en otras palabras: “Sólo me importa de verdad que a ti te importe el Rock’n Roll” (Espanto dixit). Por mucho que Dan Auerbach diga que “me importa una mierda el rock and roll: sólo me interesa la buena música, independientemente del género”. Al margen de etiquetas, modas y mierdecillas varias, y aceptando que hubiera una parte del público que estaba allí por figurar y tal, lo que hervía anteanoche en el Palacio de los Deportes de Madrid era auténtico Rock and Roll.

Ya sé que no han inventado nada, eso está fuera de discusión. Pero qué influencias tan bien asimiladas... Qué sonido más cañero...

No quiero repetir lo que ya está dicho en nosecuántas crónicas (por cierto, otorgo a este titular, vía Efe, el premio al más bobalicón del año). Sólo os diré que yo me lo pasé canica, que canté en guachiguachi a pleno pulmón y berreé muchos “oh-oh-oh-oooohs” con los tipos que tenía al lado, a los que no conocía de nada (¡viva la camaradería conciertil!), y que lo único malo que puedo decir es que hora y media de concierto no nos dio ni para empezar. Queridos Dan y Pat: id a ver a Leonard Cohen, o a The Cure, o a Springsteen; aprended lo que es un bolazo de tres o cuatro horas y luego volved por aquí rápidamente, por favor.

Y bueno, sí, 'Lonely Boy' es la canción más manida de todo su repertorio y tienen muchas otras brutales que podría haber elegido… pero qué queréis que os diga: es lo más infeccioso que he escuchado en todo el año que lleva el disco en la calle. La pinchan en cualquier parte y se desencadena un efecto como de droga disuelta furtivamente en el ponche de una fiesta de instituto yanki: se nos empiezan a mover las piernas y los brazos sin control y acaba todo dios bailando enloquecido como si fuera el último día de su vida. Si eso no es magia, a ver qué es.

No puedo dejar de incluir el vídeo original, porque aporta matices musicales que se pierden en el directo, porque me encanta la idea ¡y porque el paisa bailarín me parece lo más grande! Hala, un bis.


The Black Keys - Lonely Boy from wbrdigital on Vimeo.


PD. No me voy a tirar el rollo auténtico de que yo soy una fan de las del principio de los tiempos. Honestamente, descubrí a The Black Keys hace sólo dos o tres años (y sentí nostalgia de habérmelos perdido durante tanto tiempo). Me los descubriste tú, aunque eso no vas a saberlo nunca, y probablemente tampoco leerás nunca este texto. Aun así: gracias, gracias, gracias.

PD2: Bonus tracks: 'Everlasting Light', temazo brutal que en el concierto acompañaron de una escenografía increíble. Gracias a quien se ha tomado la molestia de grabarlo y subirlo a YouTube para que parásitas como yo, que estaba demasiado ocupada flipándolo, lo aprovechen para su blog.

viernes, 23 de noviembre de 2012

Groove is in the heart (by Isa)

El viernes es la jornada que ilumina la semana, la que inspira los ánimos para continuar cuando abres los ojos y ves que aún es miércoles, es el día del groove ;-)

Pero ¿qué es el groove?

Pues si vamos a un diccionario, groove se traduce al español como ranura, muesca o hendidura, aunque su acepción más músical y la que da origen a su significado más extendido es 'surco de vinilo'.

Y es que la expresión in the groove (literalmente, en el surco), aparecida en los años 30, en pleno auge del Swing, designaba una forma de tocar con un estilo muy rítmico y contagioso: El término fue evolucionando de forma que ahora define una sensación intuitiva basada en patrones rítmicos que incita al movimiento y al baile. El groove es un factor importante en los distintos subgéneros del jazz, y de ahí a otros géneros como salsa, funk, rock y soul.

El groove es en definitiva la máxima expresión del buenrollo hecho ritmo ;-) y eso ha sido para mí esta canción desde que la escuché por primera vez en la primavera de mis 15 años, después de dejar atrás una escayola de cuerpo entero que me atormentó durante meses como una mariposa que abanona para siempre su crisálida. ¡qué felicidad!

'Groove is in the heart' es la canción que más ha trascendido de Deee-Lite, un grupo neoyorquino de house y dance que tomó su nombre de la canción "It's Delovely" de Cole Porter. Aunque el grupo tuvo varios números unos en EEUU, en Europa su única canción conocida es esta. Otro on-hit-wonder, mi especialidad :-P

Se trata de un tema house con algunos toques de disco, funk y hip-hop. La base está construida sobre varios samples entre los que destacan el riff principal está extraído de una de las composiciones de la banda sonora de la peli de culto Blowup, la percusión y el silbido de 'Get Up' de Vernon Burch, y el solo de corneta del 'Psychedelic Sally' de Eddie Jefferson. El bajo es de Bootsy Collins que también hace los coros y la parte rapeada es de Q-Tip, de A Tribe Called Quest.

Aquí os dejo su psicodélico e incombustible vídeo original, deseandoos un buen finde... el mío está a punto de comenzar, así que no podría pedir más... I couldn't ask for another ;-)


viernes, 16 de noviembre de 2012

People Have the Power (by Carol)

“El objetivo de toda revolución es que el lunes por la mañana no sea un lunes por la mañana”. (Huelguista madrileño anónimo).

Mis amigos y yo nos encontramos con esta frase la otra noche, cuando las manifestaciones convocadas con motivo de la huelga general empezaban a disolverse. El Paseo del Prado estaba repleto de cuartillas impresas con un texto realmente bonito, sin firmar, que concluía con estas palabras.

Tres huelgas generales en poco más de dos años. Lástima de país. No es para estar contentos.

Y sin embargo y pese a todo, ¡estoy contenta! El 14N vi a gente de toda edad y condición tomar otra vez la calle, el espacio público que durante tanto tiempo olvidamos que era nuestro y hemos recuperado. Hemos cambiado el gimoteo de sofá y barra de bar por la acción. Hemos vuelto a creer en la posibilidad de que las cosas cambien. ¡Hemos vuelto a creer! Se acabó el pensamiento de que éste es el único sistema viable. Nos rebelamos contra la resignación, contra la muerte de la ilusión, contra la falta de imaginación. ¡Se puede, vaya si se puede!

Pienso en esto y me viene a la cabeza esta gran canción de Patti Smith, ilustre y combativa dama del Rock que sabe bien lo que es luchar, porque no ha tenido una vida sencilla. Muchos sabréis que Patti tocaba el día 14 en Madrid y decidió aplazar el concierto en apoyo y respeto a la convocatoria de huelga general. “No es un gesto bonito ni de cara a la galería, es lo que creo correcto, lo que hay que hacer”.

¿Te acuerdas de su concierto de hace un par de veranos, Luis? Salimos exultantes, con el optimismo que transmiten el arte, la actitud vital y el buen rollo de esta mujer. El bolo se cerró precisamente con 'People Have the Power' y recuerdo a todo el público cantando (en nuestro perfecto pichinglis, que la letra es difícil, leches) y bailando, con ese grado de felicidad que sólo es posible alcanzar en un concierto o tras la prolongada ingesta de bebidas espirituosas, benditas sean.

Aunque en las manifestaciones de anteanoche disfrutamos de impagables momentos musicales (Cómo no te voy a odiar/Mariano/Si nos robas los salarios/Y solo sabes privatizar), ésta no sonó, claro. Así que aquí va, dedicada a todos los que peleáis cada día para que las cosas sean distintas (no solo cuando hay huelga) y en especial a mis queridos Marta, Andrés y Luis Chelsea, compinches de lucha, de conciertos y de farras (y de más cosas que no puedo explicar en tan poco espacio).

I believe everything we dream
can come to pass through our union
We can turn the world around
We can turn the earth's revolution
We have the power!


miércoles, 7 de noviembre de 2012

What's up (by Isa)

Aunque todos manejamos con intensidad y sin medida el dichoso whatsapp,  es difícil encontrar a alguien que escriba correctamente el nombre de la aplicación móvil gratuita de mensajería instantánea que ha revolucionado el mundo de las comunicaciones desbancando para siempre al costoso SMS. La gente escribe wassap, guasap, whatsup... de tó... y es que el nombre es un cruce entre la frase anglosajona de saludo informal 'What's up?' (¿qué tal?) y el app  de abreviatura de mobile application.

Todo este rollo es para deciros que a mí particularmente la moda del whatsapp me recuerda a 'What's up', el tema de mayor éxito de 4 Non Blondes, grupo estadounidense de rock alternativo de los 90, todo un One-Hit-Wonder, aunque también haya tenido su lugar en varios rankings de 'peores canciones de la historia' en la revista Blender y en Spinner.com.

'What's up' es un tema asociado a una etapa muy particular de mi vida, mis primeros años universitarios y mi primer trabajo remunerado al alcanzar la mayoría de edad. Y para mí, al menos en eso momento, suponía todo un canto a la rebeldía tanto por la letra como por los gritos desaforados de su autora, Linda Perry, vocalista y líder del grupo.

Por aquellos años, andaba aún tratando de definir mi estilo sin mucho éxito, fluctuando entre el heavy metal de mi despertar adolescente, el grunge tan de moda a principios de los 90, rescatando de las llamas de la incoherencia ecléctica el Pop más ochentero de mi infancia y afianzando cada vez más mi devenir hacia el soul, el acid jazz y el funk... vaya mezcla, ¿eh? Pues así soy yo, un mejunje musical sin complejos.

Ni que decir tiene que fruto de esa indefinición estilística mi estética era bastante bizarra (no esperéis fotos, que no) y combinaba un poco todo. Lo bueno es que a pesar de todo, ligaba... así que el tema no podía ser tan desastroso ;-) Entre otras cosas estuve meses llevando un gorro similar al que la Perry (de los Perry de toda la vida) llevaba en el videoclip de 'What's up'... ¿no me digáis que no mola?