'You Can't Always Get What You Want' (by Carol)

Los Stones, todos tiraos

La edad adulta es una estafa mayúscula. Te pasas la infancia deseando cerrar los ojos muy fuerte y que, al abrirlos, hayan pasado un puñado de años y hayas crecido y puedas tomar tus propias decisiones. Es cuando te haces mayor cuando te das cuenta de la trampa. La ansiada libertad no es tal. Sigues sujeto a mil ataduras que te alejan de lo que quieres conseguir. El abismo entre la realidad y el deseo, que diría Luis Cernuda, es tan inmenso que a veces no se puede soportar.  

Cuando estoy de este humor extraño, en que la insatisfacción me ronda cual mosca cojonera, siempre me viene a la cabeza 'You Can't Always Get What You Want'. Hay quien se encomienda a santos, vírgenes o ángeles guardianes que incluso aparcan coches; en mi caso, me auxilian Sus Satánicas Majestades, que tienen poco de todo eso, pero son de carne y hueso. Y lo que es mejor, nunca fallan. ¡La salvación está en el rock and roll, queridos!  

I don't know why (I love you) (by Isa)

No. No es una CBR en sentido pleno, la verdad. Es una canción de amor chungo, del autodestructivo, del que duele... Pero es que el amor es así. Una jornada en el parque de atracciones de los sentimientos, la opresión en la garganta seguida del estallido en el pecho, la risa más intensa y el llanto más amargo, un infarto ficticio, una enajenación de mentirijillas. ¿Quién no se ha enamorado así? ¿vosotros no? Yo sí. Y esta canción me lo recuerda. Todo un bolero hecho soul.

Este mes estoy de onomástica, un aniversario de los redondos, de los significativos... y este "I don't know why" tiene mucho que ver. Siempre que me he enamorado de verdad, me lo he cuestionado desde la racionalidad y he tratado de negármelo a mí misma... Da tanto miedo que es normal. Y esta vez también me dije que no, que era otra cosa, que pasaría por encima de ello, que no me dejaría arrastrar... pero dio igual. Como dice otra canción cuando el amor llega no puedes hacer nada (comes love, nothing can be done).

'I don't know why' estuvo presente en el proceso desde el principio. Puede que incluso me enamorase antes de la canción. Pero quién es capaz de resistirse a una potencia melódica tan absolutamente embriagadora y del desgarro emocional que describe con sublimidad. Con esa historia tan de copla: no debía de quererte y sin embargo, te quiero.

She's a rainbow (by Isa)

By http://brainwashedcornflake.deviantart.com/

Hoy no es un viernes cualquiera, es el primer viernes que nos sonríe con sol, el primero en el que por fin podemos creernos eso de que estamos ya en primavera... pero además, y lo que es mucho más importante, es el cumpleaños de mi socia, la otra mitad de Canciones de Buen Rollo.

Por eso, el tema de hoy va dedicado a ella, y es que, aunque se me ha pasado volando, hace ya más de un año que Carol llegó a este blog que, con su presencia, ha ganado en calidad, en personalidad y en amigos.

Carol aporta colorido a todo aquello que toca, y a un blog como este el color le viene que ni pintado -nunca mejor dicho-. Rockera, vitalista, alegre y con un puntito hippy. Así es mi compi. Como la primavera y como esta canción, que sin saber precisar muy bien porqué me recuerda a ella.


She's a Rainbow es una canción de Sus Satánicas Majestades, The Rolling Stones, incluida precisamente en el álbum del 1967, Their Satanic Majesties Request. Compuesta por Mick Jagger y Keith Richards, She's a Rainbow es célebre por la melodía a piano de Nicky Hopkins y el melotrón de Brian Jones, y por los arreglos de cuerdas de John Paul Jones, posterior miembro de Led Zeppelin.

Circula por ahí un falso mito que sitúa a alguno de los Cuatro de Liverpool en el local de grabación, pero ningún miembro de The Beatles participó en She's a Rainbow. Las voces son de Richards, Jagger, Jones y Bill Wyman. La letra es ingenua y pegadiza, dulzona y polinizante como la estación en la que estamos, y el coro de la canción fue tomado de la canción 'She Comes In Colors' de Arthur Lee y Love.

Have you seen her all in gold,

Like a queen in days of old?

She shoots colours all around

like a sunset going down.

Have you seen a lady fairer?

¡¡Feliz cumpleaños, amiga arco iris!!

...y a los demás buen finde ;-)

Gimme Shelter (por Carol)

Esta semana pensaba escribir sobre una bonita canción de Françoise Hardy, pero hete aquí que a nuestro insigne presidente del Gobierno se le ocurrió darnos varias buenas nuevas, a saber: subida de impuestos, recorte de prestaciones y porrazos a granel para los que salen a la calle para protestar por todo ello. Parafraseando doblemente a Johnnie Rotten y a Aída-Carmen Machi, “no se puede cantar canciones de amor desde la cola del paro” y “no tengo el chichi pa’ farolillos”, así que me reservo a la Hardy para otro día que tenga menos mala leche. De paso, aprovechemos para conmemorar una fecha gloriosa para la Historia del Rock y de la humanidad en general: ayer se cumplieron 50 años de la primera vez que The Rolling Stones se subieron a un escenario, en el Marquee Club de Oxford Street, Londres.

Durante muchos años me negué rotundamente a asistir a conciertos de los Stones (o de los Rolling, como les llaman mis padres; hay por ahí una teoría sobre qué tipo de gente les denomina de una u otra manera, pero eso es tema para otro post). ¿Qué sentido tiene ver a unos viejunos que ya han vivido su mejor momento artístico tocando canciones compuestas en un momento de su vida que no tiene nada que ver con el actual?, pensaba. ¿Qué rabia juvenil pueden conservar unos multimillonarios septuagenarios que han entrado de lleno en el sistema al que escandalizaban en los 60? Sinceramente, sigo pensando esto de ciertas bandas y soy de las que creen que más vale dejar un legado musical mítico que arrastrarse por los escenarios en busca de "cash" cuando hace años que tu grupo ha dejado de tener sentido. Sin embargo, en el caso de Sus Satánicas Majestades, tengo que decir que me equivoqué. Les vi finalmente hace unos cinco años en el Vicente Calderón con mi amiga Sole, y bueno… flipé, la verdad, me pareció un directo increíble (dejando al margen su gusto excesivo por los fuegos artificiales y la fanfarria escénica y el feo gesto de largarse en su limusina al final del concierto dejando creer al público que iban a salir para otro bis).

Es bastante complicado elegir una canción de su inmensa colección de maravillas, y es que la discografía completa de Jagger and Cía. (bueno, al menos la de los 60 y 70) debería ser declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad. He seleccionado, tras pensarlo mucho, Gimme Shelter, que abre uno de los discos de los Stones que más me gustan, Let it Bleed. Grabado en 1969, ya sin Brian Jones (que moriría poco después) y con el guitarrista Mick Jones en su lugar, pasa por ser uno de los mejores álbumes de la banda y contiene otro temazo indispensable, esa lección de vida llamada You Can’t Always Get What you Want. Claro, no puedo dejar de mencionar esa fantástica portada de Robert Brownjohn.

Considerada por la revista Rolling Stone una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos y firmada por Jagger y Richards, Gimme Shelter es un bombazo que te deja enganchado desde los primeros acordes de la guitarra de Keith. Los coros de la cantante de soul y gospel Merry Clayton aportan un estupendo contraste con la voz de Mick. En cuanto a la letra, habla de tiempos oscuros, de tiempos duros donde la violencia está en las calles, “a un tiro de distancia”, con el trasfondo de la Guerra de Vietnam, las revueltas universitarias… Tiempos oscuros, como estos que vivimos. Pero también deja lugar a la esperanza.



Como es bien sabido, Martin Scorsese es un gran fan y amigo de la banda. Imagino que Gimme Shelter es también uno de sus temas favoritos, a la vista de las veces que la ha incluido en las bandas sonoras de sus películas (está en Casino, en Uno de los nuestros y en Infiltrados, por lo menos).



Mi deseo para el fin de semana: que encontréis un refugio calentito y seguro, a salvo de toda la mierda que está cayendo. ¡Salud!

Sympathy for the devil

Pues ya he vuelto de mis vacaciones y parece que he conseguido evitar completamente la avalancha de peregrinos del JMJ que asolaron Madrid en las semanas centrales del mes pasado. Emigré con gusto a la tierra de Sus Satánicas Majestades y no puedo evitar tener simpatía por el diablo cada vez que algunos de mis allegados me relatan las anécdotas e incidentes sufridos durante la visita del Sumo Pontífice.

Y es que no se me ocurre mejor banda sonora para sobrellevar mi regreso a la rutina y para congratularme de mi exitosa huída que este temazo de The Rolling Stones: 'Sympathy for the Devil', escrita por el cantante del grupo, Mick Jagger. Al parecer, pudo haberse inspirado en la novela de Mijaíl Bulgákov El maestro y Margarita -que llegó a sus manos a través de su novia de ese tiempo: la actriz y cantante Marianne Faithfull, que participa en los coros- y, según el propio Jagger, en algún escritor francés -tal vez en Baudelaire- aunque algunas estrofas se asemejan a The Devil and Daniel Webster, de Stephen Vincent Benét.

El tema estuvo envuelto en una gran polémica y los miembros de Rolling Stones fueron acusados de adoradores de Satanás. Y es que en la letra, Mick Jagger interpreta a un misterioso personaje que se resiste a dar su nombre y que se erige en promotor de todos los actos malignos de la historia de la humanidad, como la Segunda Guerra Mundial o el asesinato de los Kennedy.

Considerada por la crítica una de las mejores grabaciones de la banda y una de las mejores de la historia del rock, Sympathy for the Devil fue grabada en junio de 1968 como la pista inicial del álbum Beggars Banquet. La canción deslumbra con un bajo absolutamente protagonista en una melodía convulsionante a cargo del guitarrista del grupo, Keith Richards, y esa batería con mezcla de congas y
maracas que marca el ritmo con trufado de aroma tribal. Aquí tenéis el tema en una actuación televisiva el año de su lanzamiento:



Los pelos como escarpias, oyes... como se me pusieron en un espectacular directo en el Estadio Vicente Calderón la última (quién sabe si habrá más) vez que ví por aquí a los Stones, hace ya unos años. La crónica del mágico momento podéis leerla obra del portentoso verbo de Mercadeo Pop... y sonó más o menos así:



uhhh-uhhhh uhhh-uhhh uhhh-uhh uhhh-uhhhh uhhh-uhhh uhhh-uhh

Marrón - Brown

Marrón es el color de los lunes... eso sí, a pesar de las connotaciones negativas que se asocian a esta tonalidad a mí hay un par de canciones con brown en su titulo que me dan un buen rollo que te cagas (hablando de marrón...).

La primera es 'Brown Sugar', una de mis canciones favoritas de los legendarios Stones. El tema abre el mejor disco de la banda británica,desde mi humilde punto de vista, Sticky Fingers (1971). Aunque como casi todas las canciones de The Rolling Stones está firmada por el binomio Mick Jagger y Keith Richards, la canción fue principalmente compuesta por Jagger para su novia secreta de entonces y madre de su primer hijo, Marsha Hunt.



La segunda 'canción marrón' conla que os quiero deleitar este lunes es Brown Eyed Girl, una de las pocas canciones que me gustan del norirlandés Van Morrison, y que cada primavera viene a mi cabeza por motivos que mi subconsciente no acaba de confesarme... Aquí os dejo el mejor vídeo que he encontrado de esta canción de 1967, que originalmente iba a llamarse  "Brown-Skinned Girl":



Las sugerentes letras de ambas, a continuación:

'Brown Sugar'
'Brown Eyed Girl', letra que consiguieron censurar los programas de radiofórmula a los que le parecía muy fuerte el "making love in the green grass", y lo cambiaron por un "laughin' and a-runnin', hey hey"... una lástima.