La Senda Imparable (Crónica de Vetusta Morla) by Efrén

Esta noche de San Juan del 23 de Junio de 2018 será recordada como la confirmación de que Vetusta Morla, el grupo independiente por antonomasia de la música independiente española, se ha establecido por méritos propios en el cénit de la perfección musical con mayúsculas.

Muchos de los que llevamos años siguiéndoles habíamos presenciado que en su afán por perfeccionarse concierto tras concierto conseguían abrir distancia con sus inmediatos perseguidores patrios hasta conseguir que se hablara de ellos como algo diferente, especial. En esta esperada velada el sello de excelencia les eleva a calidades infinitas, recordando aquellas figuras y grupos internacionales que tanto idolatramos y que tanta calidad demuestran en sus giras. El sello Vetusta Morla se ha convertido en valor seguro para aquellos que aprecian la buena música, el sexteto se muestra seguro y apabullante, disfruta en el escenario y transmite de tal manera que consigue una cifra récord de 38.000 personas para un único concierto organizado exclusivamente por ellos, sin promotores ni intermediarios.

'Hey ya' (by Isa)

Uno de mis propósitos para la vuelta al cole es sacudirme un poco el aura nostálgica y meter en el blog algún tema de este milenio, que no parezca que nos hemos quedado ancladas en el siglo XX... Al final, a una le brotan los temas musicales que le han acompañado más tiempo en su vida y, por lógica, son los más antiguos. Es de cajón de madera de pino. Bueno, pues para que no se diga hoy trago un tema buenrollero del año 2003 y que está el tercero en el ranking de las mejores canciones del siglo XXI de la Rolling Stone.

El 'Hey ya' a mí me parece música actual, pero seguro que si hay algún lector del blog menor de 30 años le parecerá ya un clásico... Cuestión de perspectiva, señores. La cosa es que sea clásico o no, es un temarraco con el que lo difícil es no bailar, con ese ritmo convulsionante, esos coros aleccionadores y sobre todo con el ya mítico "shake it like a Polaroid picture', que la marca aprovechó para refrescar su imagen. La whiskipedia dice que tiene influencias de los Smiths y los Ramones... llamadme ignorante, pero yo no se las veo, lo que sí le veo es un rollito funky electrónico muy guay. El vídeo también es muy divertido, con el André 3000 interpretando a todos los componentes de la banda con diversas indumentarias y que, por lo visto, emula la actuación de los Beatles en el show de Ed Sullivan en 1964, con la jauría de fans gritando enloquecidas...

Fuerte! (by Carol)

Tras mucha zapatilla gastada de tanto pegar botes cada vez que escuchaba esta canción, un día llegué a la conclusión de que Fuerte! debería ser patrimonio cultural de la humanidad o algo así. Como mínimo, digamos que está entre las canciones más gloriosas que ha dado jamás el pop español. No en vano se la debemos a esa mente brillantísima que es Fernando Alfaro, sin duda uno de los mejores letristas de este país, que formó junto a Joaquín Pascual, José María Ponce y Carlos Cuevas, y más tarde José Manuel Mora e Isabel León, esa banda seminal que fue Surfin’ Bichos.

En la música de Surfin’ Bichos confluían el rock más crudo de los 80 y el indie de los 90, con un poso de oscuridad y brutalidad que remitía a la Velvet Underground, a Nick Cave o a Pixies. Esta línea ha seguido muy presente en la carrera de todos tras la disolución de la banda, especialmente en la de Alfaro en sus posteriores aventuras con Chucho, los Alienistas o en solitario.

Fuerte! andaba como canción suelta en qué sé yo cuántas cintas recopilatorias que tenía por ahí, y luego en diversas playlists, hasta que en un Summercase (DEP) me compré la reedición remasterizada de "Hermanos carnales" lanzada por Subterfuge hace algunos años. Estas últimas semanas me ha dado por redescubrir este discazo (ejercicio que os aconsejo) plagado de joyas que hablan de dolor y de amor, de incesto, de angustia… pero también llenas de energía, como es el caso de Fuerte! Las estrofas de Alfaro amalgaman con total naturalidad impulsos primarios y eruditas referencias a la mitología clásica o a la Biblia. Qué decir de la música, esa base de guitarras cañeras con sección de viento, batería potente, toques de percusión y mandolina aquí y allá… En fin, no puedo explicarlo, hay que escucharlo.




Aunque nunca he visto a los Surfin’ en directo, ni en su momento ni en su efímero regreso de hace algunos años, sí he tenido la suerte de escuchar versiones acústicas de la canción en los conciertos de Fernando Alfaro. Así, desnuda, mola mucho también. Este vídeo no es muy bueno, pero os podéis hacer una idea de cómo mantiene su magnetismo intacto.



Hidrogenesse se curró en su momento esta curiosa versión:



Buscando material para este post he descubierto algo que no sabía, y es que Surfin’ Bichos fueron seleccionados para telonear a Nirvana junto a Teenage Funclub en su gira española de 1992, en plena histeria colectiva del Nevermind. Pero… finalmente, aun con las entradas y los carteles impresos, pocos días antes de la gira les comunicaron que no iban a tocar. “Nos chafó, nos cabreamos y ni siquiera fuimos a ver a Nirvana”, recuerda Fernando Alfaro en este artículo de Rolling Stone. Queda para la historia el comentario que publicó la revista Rockdelux en julio de1992 (no he encontrado el artículo, pero en éste podéis leer la referencia): “Surfin’ Bichos no son Nirvana, son infinitamente mejores”.