Rob Pilatus y Fab Morvan en su época rompecorazones
En 1989, estos dos mozalbetes decoraban las carpetas y paredes de habitaciones de adolescentes de todo el mundo. A los millennials seguro que sus caras no os dicen nada, pero a los viejunos del lugar sí.
¿Y por qué me he acordado de Milli Vanilli? Pues he pensado que era un grupo muy apropiado para estos tiempos de falsedades y plagios variados y en los que nos la meten doblada sin parar. Y aparte, porque 'Girl You Know It's True' es un absoluto CBR. Eso es así.
La clave de porqué ha triunfado el capitalismo entre las masas se resume a la perfección en esta canción de Dire Straits. Un trabajador medio, que podría ser un empleado del Media Markt, protagoniza este mítico tema dando su opinión sobre las estrellas del rock y saca a relucir la envidia que le produce esta gentecilla del artisteo que vive como Dios sin hacer ni el huevo. 'Money for nothing' es de 1985, han pasado 30 años... pero las mentalidades se mantienen intactas, ¿o no?
La letra del 'Money for nothing' es cualquier cosa menos políticamente correcta, y aunque está claro que refleja la forma de hablar (y de pensar) del operario que protagoniza el tema, en su momento fue tachada de homófoba (por el "the little faggot with the earring and the make-up") y sexista (por el "chicks for free"), y hubo mucha controversia al respecto. Los puritanismos no van conmigo, así que polémica o no, la canción me sigue pareciendo cojonuda, con ese riff de guitarra inspirado en el famoso de Billy Gibbons y los coros en falsete de Sting.
Reconozco que soy una nostálgica del copón. Que le voy a hacer... Lo chungo es que con 13 años ya lo era. Con apenas vivencias sentía morriña del pasado, hasta del que no había vivido... Así que imaginaros como estaré con el paso de los años. Insoportable. Ya lo sé yo. El caso es que hay canciones que forman parte del universo sensorial de tu infancia y que tienen el poder de hacerte viajar en el tiempo sin necesidad de montarte en el Delorian.
Hay algunos de esos temas que tengo en borradores desde hace dos años, pero que me dan tanta vergüencilla ajena (y propia) que no me atrevo a lanzarlos... ¡El día que pierda el pudor del todo os vais a enterar! Pues buceando entre esos temas ochenteros y vergonzantes, he llegado al 'Video Killed the Radio Star', un one-hit-wonder que sin duda ocupa su legítimo lugar en los anales de la historia Pop, aunque solo sea por ser el primer vídeo emitido por la MTV el 1 de agosto de 1981. Como se nota que el lanzamiento no se hizo en España, que en agosto cierra por vacaciones. La simbología del tema no da lugar a equívocos en cuanto a la canción elegida para iniciar una cadena de televisión especializada en música y sobre todo en vídeos musicales. Mola mucho ese rollo cutre futurista.
A riesgo de que se me incluya en el grupo de los nostálgicos trasnochados -y a mucha honra, oyes- voy a dedicarle mi post de hoy a La Bola de Cristal y a sus excelentes canciones. Es un lugar común, lo admito, pero ya no se hace tele de esta calidad. Un programa tan transgresor sería impensable en la época represiva a nivel cultural que vivimos actualmente (lo llaman democracia y no lo es...). ¿Quién -que haya vivido esa década prodigiosa, claro- no tiene en su haber términos como 'gilivatios' o 'meapilas'?
Y es que hace un par de semanas cayó en mis manos un CD recopilatorio de las canciones de este espacio televisivo "infantil" de las mañanas de los sábados ochenteros y desde entonces no paro de ponérselo a mi hijo, que como buen nativo malasañero baila los temas como un loco.
Alaska era una parte fundamental del programa y firma los créditos de muchas de las pistas de la banda sonora musical de La bola, empezando por la sintonía que abría el programa, su 'Abracadabra', "qué tiene esta bola que a todo el mundo le mola"...
¿Quién la ha visto y quién la ve? Como mínimo las cejas han quedado en el Olvido jajajaja -vale, es muy malo-, aunque la casa se da un aire a la que comparte con Mario Vaquerizo y que ahora podemos ver todos en su reality 'Alaska y Mario'... aunque de las suyas fabricadas para el programa me quedo con ésta, que tiene una letra genial por la mezcla de petardismo y fina ironía: 'Vacaciones Infernales'.
De todos, la Bruja Avería era mi personaje favorito... con su carcajada malévola y su "qué mala, pero qué mala soy". La marioneta, fea como ella sola era la reencarnación de los males del capitalismo. Ahí queda eso, para que la adopten como mascota la muchachada asamblearia del #15M ahora que se acerca el #29M. Estoy segura de que la Bruja Avería es la inspiradora de la gran villana de nuestros tiempos tuiteros: @EspeonzaAguirre, y tenía hasta su propia canción 'No se ría', que se puede encontrar cantada por Alaska o por su autor -Santiago Auserón- yo me quedo con la versión de este último.
Mirad qué jovencito y que mono está... ¡un niño!, como en la canción "siempre seré un niño si me tratas con cariño." Reconozco que a mí me gustan especialmente las suyas, que son muchas aunque a veces las cantasen los Electroduendes ("soy un Electroduende y nadie me comprende"), y de las interpretadas por él me quedo con ésta, con permiso de la bruja Avería, me encanta su voz sensual y como vocaliza la B de Bola (ni Sarita Montiel).
El gran Kiko Veneno era un colaborador habitual en el espacio dirigido por Lolo Rico, con algunos temas de calidad sublime como su 'No adivino nada' o 'Me siento tan Feliz', que no me deja insertar aquí (con lo que mola el vídeo de Kiko disfrazado de Frankestein y felícisimo de la vida).
Otro personaje musical de primer nivel que prestó su talento al proyecto educativo para los niños de La Movida fue Loquillo que con su grupo de entonces, Los Trogloditas, se marcaba este tema que ahora sería censurado por hacer apología del absentismo escolar:
Bueno, no está mal para un martes con astenia primaveral, ¿no? Que lo disfrutéis ;-)
Puede que a estas alturas del blog hayáis pensado que tengo algo en contra de la música española... y estáis en vuestro derecho: llevo más de 40 posts y casi seis meses recordando regularmente 'canciones de buen rollo' y todavía no había metido ninguna en español... pero nada de eso. Hay muchas canciones de producción nacional que me encantan, y un número elevado de ellas me generan buen rollo.
Alaska -en sus diferentes versiones grupales- en Kaka de Luxe, con los Pegamoides, con Dinarama o como Fangoria es de las más prolíficas en el género musical al que se dedica este blog. Gran figura de la Movida madrileña, pese a su aspecto siniestro, 'Olvi', como la llama Mario Vaquerizo, su marido, en el exitoso reality de la MTV en el que participan (Alaska y Mario) su buen rollo es institucional en numerosas de sus canciones, pero si tengo que resaltar alguna creo que me quedo con 'A quién le importa'.
Compuesta en coalición con Dinarama, junto a Nacho Canut y Carlos Berlanga (DEP) en 1986, 'A quién le importa' no sólo es una de las canciones más emblemáticas y versionadas del grupo si no que se ha convertido en todo un himno contra la intolerancia de todo tipo. La letra, de principio a fin, no deja lugar a equivocos: "La gente me señala, me apunta con el dedo, susurra a mis espaldas y a mí me importa un bledo".
La habré cantado a voz en grito cienes y cienes de veces, alguna de ellas en el mítico Morocco, cuyo relanzamiento apadrinó la diva mexicana a principios de los 90, y otras veces en algunos locales del madrileño barrio de Chueca, ya que para el colectivo gay (LGBT), Olvido Gara -que esta semana ha cumplido 48 añazos- es una musa y esta canción tan representativa y simbólica como su bandera del arco iris.
Coincidiréis conmigo en que un lunes como éste, gris nublado y frío, impropio del mes de junio, deja un dolor de cabeza y un abatimiento en los párpados que ni la peor resaca de gin-tonic. Francamente, me cuesta mucho luchar contra los elementos adversos para sacar la sonrisa y lo cierto es que lo único que me apetece es volverme a la cama y meterme bajo las sábanas a seguir soñando... ¡¡Eso sí que me da buen rollo!!
Qué necesarios son los sueños a veces... Mágicos, desasosegantes, terapeúticos, emotivos, realistas o surrealistas, ... y dulces. Desde hace años, mi frase favorita al acabar el día es 'Dulces sueños'. Creo que si hay algo bueno que se le pueda desear a alguien antes de acostarse es eso, que duerma golosamente. Hay gente que insiste en analizar la materia de los sueños, pero a mí me parece absurdo. Qué más da de que estén hechos... lo importante es que sean dulces.
Algo así debieron pensar los Eurythmics (del griego: Eu -Bien, bueno- y Rythmes -Ritmo) , cuando publicaron 'Sweet Dreams' (Dulces sueños) en 1983 el primer gran hit del dúo compuesto por Annie Lennox and David A. Stewart, el que les dió reconocimiento internacional y les introdujo de lleno en ese sueño acaramelado que es la fama (75 millones de discos en todo el mundo, 4 Grammys, un Óscar y 2 Globos de Oro).
El vídeo es todo un clásico de la era MTV y muestra a la pareja artística (entonces también sentimental) en su apogeo: Stewart con sus innovadoras técnicas de producción con sintétizadores y Lennox con su voz fría y su andrógina imagen. Aquí la vemos con su pelo naranja... pero nadie sabe a ciencia cierta cuál es el auténtico color de su cabello. Se admiten apuestas...
Corría la primavera de 1993 cuando Lenny Kravitz irrumpió con fuerza en mi ideario adolescente pre universitario. Por aquél entonces mi personalidad musical estaba de un indefinido que más que el eclecticismo rozaba la biporalidad más desquiciante... mis grupos favoritos eran Metallica y El Último de la Fila... ¿a qué pegan?
'Are you gonna go my way?' no es mi canción preferida de Kravitz, pero es con la que le descubrí y además es un hit incuestionable. Me recuerdo a mí misma observar su cuerpo moreno y sus rastas embelesada, mientras el heavy pucelano con el que me magreaba entonces -un tiarrón de melenaza rubia y ojos azules- torcía el gesto para indicarme que el cantante y multinstrumentista americano era "negro".
Aunque el tema es uno de los más famosos de Lenny Kravitz y está considerado uno de los más genuinos del compositor, parece que reproduce un riff que Bo Diddley usó en una versión funk de Not Fade Away en 1976, una sección específica de la 'mítica' You Really Got Me de los Kinks y la melodía vocal de la canción de Jean-Jacques Goldman Quand la musique est bonne. Sea como sea suena así de bien, hasta en su versión 'blues':
La canción ha sido versionada por numerosos artistas, entre los que se encuentran Tom Jones y Robbie Williams. Y como si de un guiño hacia mi pasado metalicoso se tratase, he aquí la versión que hicieron del tema Metallica en 2003 para la MTV Music Video Awards, diez años después de que mi dicotomía musical causará estragos entre los miembros más ortodoxos de mi tribu. El tiempo me dió la razón :-)
Shiny and new. Nueva y reluciente. Así me siento hoy... y después de toda una dura semana tiene mérito. Por eso he elegido ésta entre las muchas canciones buenrolleras que tiene Madonna. Like a virgin (Como una Virgen) es el primer sencillo del álbum del mismo nombre de la cantante pop estadounidense, publicado en 1984.
Madonna fue convocada para actuar en la apertura de la ceremonia inaugural de los premios MTV Video Music Awards el 14 de septiembre de 1984, una actuación recordada como una de las mejores y más polémicas de su historia. Madonna apareció en el escenario vestida de novia sobre una tarta de bodas, en medio de la actuación y se saltó todos los ensayos revolcándose sobre el suelo del escenario y las cámaras tuvieron que seguirla sin saber lo que estaba haciendo en una gala que se emite en vivo. Un gran éxito que se vio reflejado cuando el sencillo finalmente se publicó un poco después.
El sencillo llegó al número 1 de las listas estadounidenses y al tercer puesto en el Reino Unido. "Like a Virgin" está escrita por Billy Steinberg y Tom Kelly (quienes también compusieron So Emotional de Whitney Houston y True Colors de Cyndi Lauper) y fue producida, como el resto del álbum, por Nile Rodgers.
La canción es llamada, "La canción hermana de Billie Jean", de Michael Jackson, debido a que ambas tienen la misma base de batería, bajos entre otras cosas, esto se debio a que como el álbum fue producido por Nile Rodgers quien ya había trabajado con Jackson.
Durante un tiempo esta canción fue de las favoritas de Madonna, aunque también tuvo momentos en los que decidió no volver a tocarla en directo y la excluyó de sus giras. Por suerte, volvió a contar con ella con la llegada del nuevo siglo, y aquí está, en una actuación sobresaliente en su famosa gira 'Blonde Ambition'.
Aunque resulte obvio, la canción del primer VIERNES en la vida de este blog no podía ser otra que 'Friday I'm in love', uno de los temas más alegres y famosos del grupo británico The Cure. ¿A quién no le hace sonreír el día más esperado de la semana?.
Lanzada en 1992, 'Friday I'm in love' parece más que una celebración, una burla de la música pop... fue una canción pop perfecta en medio de la oscuridad y el desánimo en que nos estaba sumiendo el Grunge que dominaba en aquel momento.
Es irónico que una de las bandas que se había destacado por sus canciones tenebrosas en la década del '80 hiciera un tema tan simple y desenfadado cuando la tendencia musical dominante apuntaba hacia la oscuridad.
'Friday I'm In Love' fue nominada para un premio Grammy y ganó el premio al mejor video musical de MTV. La canción fue un hit en la radio -cuando la radio pintaba algo en esto- y trajo toda una nueva generación de fans para la banda.
Sin embargo, el vocalista de la banda y compositor de la canción, Robert Smith, declaró en una entrevista con Musikexpress en 2000: "La gente a la que le gusta "Friday I'm In Love" no son realmente fans de The Cure. No son ellos los que compran nuestros discos".
