Let’s Dance (by Carol)

Preciosidad hallada en nfgraphics.com

Es duro asumir que, desde hace cinco días, vivimos en un mundo sin David Bowie. Ésta es una semana de luto –por no decir de mierda- para todos los que amamos el rock and roll. El Hombre de las Estrellas ha vuelto al planeta al que pertenecía y nos ha dejado solos.

Y sí, Bowie se ha asomado ya un montón de veces a este blog, pero nuestra entrada de hoy no podía estar dedicada a nadie más. Porque él lo cambió todo: la música, el arte, la moda, los roles sexuales, el concepto de estrella de rock. Su influencia ha sido, y seguirá siendo, gigantesca. Sin él y sin su compadre Lou Reed, a quien ha sobrevivido poco más de dos años, el rock ya nunca volverá a ser lo mismo. Tampoco las vidas de los que les admirábamos.

Una de mis personas más queridas, mi tía Tere (que también murió de cáncer, maldito sea), solía decir que la lectura le había ayudado siempre a superar los malos momentos. Ese poder salvador del arte es también el hilo conductor de Instrumental, las conmovedoras memorias del pianista James Rhodes, uno de los libros que más me han emocionado en mucho tiempo. Rhodes recoge esta cita de Schumann: “Mandar luz a la oscuridad del corazón de los hombres: ése es el deber del artista”.

David cumplió su deber con creces. Él cambió mi vida y la hizo indudablemente mejor. Me salvó, en cierto modo, porque todo momento de felicidad, por pequeño que sea, nos aleja un paso del abismo. Y su música me ha hecho muy, muy feliz.

Hace tiempo que Bowie alcanzó la inmortalidad. Entonces, celebremos que vivió una buena vida y que tenemos su obra, nuestra para siempre. Calcémonos nuestras zapatillas rojas y bailemos. A él le habría gustado así. Por eso el tema de hoy tiene que ser ‘Let’s Dance’, que es además el preferido de mi amiga Carla.

El disco de David que más escuché durante mucho tiempo no era tal, sino una cinta grabada por mi descubridor de maravillas particular, Luis Chelsea. En los tiempos en los que no tenías ni un pavo para comprar vinilos ni cedés ni nada, que tus amigos te grabaran cintas significaba mucho.

En ese recopilatorio estaba ‘Let’s Dance’. No es mi favorita -aunque sí está en el top ten de favoritas-, y de hecho pertenece a la época de Bowie que menos nos gusta a sus fans; admitámoslo: los 80 no fueron su mejor momento… pero con todo, el álbum homónimo donde está incluida fue el segundo más vendido en 1983, por detrás de Thriller, nada menos.

David, que no daba puntada sin hilo y tenía muy buen ojo para los negocios, quería un disco comercial, así que encomendó la producción a Nile Rodgers y dejó tirado a su amigo y colaborador habitual Tony Visconti. Tuvieron que pasar 20 años para que limaran asperezas y volvieran a trabajar juntos en el prodigioso Heathen.

Buscaba un jitazo y lo consiguió: ‘Let’s Dance’ arrasó en las listas de éxitos y es una de sus canciones más conocidas (ahora mismo, sólo el vídeo colgado por Emi Music tiene más de 30 millones de reproducciones). Y no es para menos. Tiene un ritmo absolutamente irresistible e infeccioso y la voz suena tremenda. Un llenapistas en toda regla, vaya. Y no podemos pasar por alto que el solo de guitarra es del reputado músico de blues Stevie Ray Vaughn (quien, al parecer, no quedó muy entusiasmado con la colaboración).

Es también uno de sus mejores videoclips. David era un genio de la imagen y podríamos decir que sus vídeos son más bien cortometrajes. Para grabar éste, codirigido por él mismo y por David Mallet, hicieron las maletas y se plantaron en Carinda, un poblacho australiano que debe estar donde Cristo perdió el mechero.

El clip, en el que Bowie adopta el doble papel de músico y odioso jefe de fábrica, es un mensaje antirracista directísimo, como él mismo afirmó. [A este respecto, no me resisto a dejaros esta entrevista de 1983 dando cera a la MTV porque apenas da espacio a los músicos negros]. A partir del cuento de Andersen “Las zapatillas rojas”, nos cuenta la historia de una pareja de jóvenes aborígenes australianos que malviven trabajando para los blancos y son tentados por los cantos de sirena del capitalismo.

Mallet contó en alguna ocasión que los paletos de Carinda no fueron precisamente hospitalarios con el equipo. Especialmente cuando vieron a los aborígenes (recordemos que los colonos que llegaron a tierras australianas en su momento hicieron con los nativos las mismas barbaridades que los americanos y los españoles hicieron con los indios). El orangután en bermudas que sale bailando en el bar hacia el minuto 0:49 estaba, en realidad, burlándose de la pareja. Afortunadamente, la cámara fue rápida captando su ridículo para la posteridad. Qué peor castigo que ser ridiculizado en uno de los vídeos más vistos de la historia.

Como no me canso de escucharla, os dejo con esta maravillosa versión en directo. No se puede tener más clase ni más presencia:

Buen viaje, querido Ziggy. Gracias infinitas por bajar de las estrellas y alucinarnos. Di a Lou que le echamos de menos. Nos vemos...