¡Navidades con musicote!

Elvis, repasando su carta a los Reyes

¡Ya tenemos encima las Navidades otra vez! Salvo que el p*** virus lo impida, nos queda por delante un porrón de pantagruélicas comilonas familiares que siempre conviene amenizar con buena música. Ya sabéis, por lo de amansar a las fieras...

Así que os traemos nuestra fantástica lista de reproducción de joyas navideñas, convenientemente actualizada con las colaboraciones de varios lectores y lectoras. ¡Gracias por contribuir con vuestras ideakas!

Ya sabéis: antes de que vuestro cuñao intente plantaros en la tele algún programa casposo propio de esta época o un disco de villancicos horteras, tomadle la delantera con estas tres horas de temazos navideños, con la que contentaréis a (casi) todo el mundo, porque aquí están desde Sinatra hasta Ramones... y sí, tampoco falta Mariah Carey, porque así lo habéis querido. 

¡Las chicas CBR os deseamos unas fiestas estupendas y un año nuevo con muchos momentos felices, mucha salud y mucho rocanrol! Y sobre todo... ¡COVID-free, que ya está bien, copón!

'Caray!' (by Carol)

Los Gabinete luciendo pelazo y patilla en los 80

Mis padres escuchando la edición nocturna del Diario Pop en un radiocasete negro de doble pletina. Entonces me parecía gigante, ese radiocasete. Mi hermana y yo gimoteando porque tenemos que acostarnos, que al día siguiente hay colegio. Antes de dormirme, aún acierto a escuchar la voz de Ordovás presentando los temas del momento, unas baquetas golpeando los platos de la batería, unas notas de saxofón muy alucinantes, una voz alardeando de llevar impecablemente planchada la raya del pantalón. 

Más tarde averigüé que la canción era 'Caray!', de unos tal Gabinete Caligari, que sonaban mucho en Radio 3 y en el programa predilecto de televisión de cualquier criatura menor de edad en la España de los 80; hablo de La bola de cristal, por supuesto.

'Chain Gang' (by Carol)

Sam Cooke envuelto en humo de cigarro

Hoy me ha dado por ordenar el armario (llamar a lo que he hecho "cambio de armario" es mucho decir, porque realmente me limito a apilar los jerséis de invierno en una estantería más a mano y va que chuta). El caso es que he encontrado una camiseta que me encanta y que hace siglos que no me pongo. Es gris desgastado y lleva estampada la cara de Sam Cooke y la frase "Soul folks". Y con forma de chica, algo que a los fabricantes de camisetas parece que les cuesta entender: se trata de que marque teta, pero no chicha. ¡Que no es tan difícil, copón!

Me ha traído muy buenos recuerdos esa camiseta. Nos la compramos igual Nuria y yo en un concierto homenaje a Sam Cooke en la Sala Sol, hace una pila de años. 

Como anécdota lamentable, os contaré que en una ocasión en que la llevaba puesta me topé por ahí con un exrollete que me preguntó extrañado por qué iba con una camiseta de Obama. Más o menos a la altura de aquella vez en la que otro exrollete, escuchando ‘She’s a Rainbow’, me dijo con cándida convicción: «¡Ah, son los Beatles!, ¿no?». (Nota: con los años he mejorado mucho en mi elección de pareja). 

‘Hoy’ (by José A. Plaza)

Los de Marras, vistos por Irene Bernad (foto: web oficial Los de Marras)

Este pequeño gran blog va de canciones buenrolleras, de temas que te alegran un rato, de letras que te hacen sonreír, de música que te hace venirte arriba… ¿No? Pues todo esto me pasó hace unos días cuando, en una lista sugerida de Spotify, me saltó este ‘Hoy’ de Los de Marras, un rock cañero, pegadizo, gamberro y disfrutón a más no poder. 

Leyendo un poco para escribir este post, Los de Marras son un grupo de rock valenciano que se formó a mediados de los años 90, que sacó su primer disco hace 20 y que tiene ya ocho álbumes a sus espaldas. Apenas los conozco y no los controlo, la verdad, pero con ‘Hoy’ se han hecho un hueco en mi discoteca de temas que escuchar para levantar el ánimo. Gamberrismo y buen rollo al poder: ‘Hoy’ es una oda a esos ratos en los que la vida te parece genial y en los que estás para comerte el mundo. Esos ratos que tanto estamos echando de menos y que, al menos a mí, empiezan a asomarme de nuevo. 

'Don't you want me' (by Isa)

¡Cuarenta años cumple esta canción! qué barbaridad... no puedo evitar la sensación de vértigo que me produce constatar la velocidad con la que pasa el tiempo, sobre todo últimamente. Hace poco me dí cuenta de que era el 30º aniversario de algunos de los discos que marcaron mi adolescencia, esos que recuerdo con más frescura que lo que comí ayer (el Nevermind de Nirvana, el "álbum negro" de Metallica, los Use your Illusion de Guns n'Roses) y me brotaron una decena de arrugas de repente. Joder, qué angustia... por eso, quizá, he preferido alejar la efeméride. En el 81, cuando Human League publicó el 'Don't You Want Me' yo tenía 5 añitos, y es por tanto un referente musical que pertenece más a mis padres que a mí misma.

En realidad, a mí el synth-pop y la new wave británica de principios de los ochenta me pilló canija. Aunque las ondas sonoras penetrasen en mis oídos infantiles de forma involuntaria, no fue hasta mucho más tarde, ya con la carrera terminada cuando empecé a valorar las canciones de ese género y ese período. Fue una evolución rara, para mí, que venía del heavy rock... pero bueno, los que me seguís ya sabéis de mi eclecticismo, y de lo poco que me gusta que me encasillen en una etiqueta, y mucho menos que me proscriban un estilo porque haya mostrado mi afición a otro tan diferente que parece opuesto. El caso es que al filo del cambio de siglo, influenciada por mi gran amigo y pareja de entonces -que hoy cumple años- tuve una racha a tope de sintetizador ochentero que me ha dejado secuelas perdurables de por vida. Desde aquí te doy las gracias 😜

Me flipa 'Don't You Want Me' y da igual la cantidad de veces que la haya escuchado, siempre, siempre siempre me incita a bailar con su ritmo fácil y efectivo y su estribillo super pegadizo y desesperado: Don't you want me, baby? Don't you me, oooooohhh? Leo con asombro que el líder y cantante principal de Human League, Philip Oakey, no daba un duro por esta canción y que la metió en su tercer disco, Dare, a regañadientes y medio obligado por el productor Martin Rushent, de Virgin Records. Transcurrido el tiempo es evidente que es el  mayor exito de la banda de Sheffielf... ¡vaya ojo el de Oakey!

'Why I Sing the Blues' (by Carol)

B.B. King (foto: Heinrich Klaffs - Wikimedia Commons)

Una de las experiencias más alucinantes e inspiradoras que he vivido en los últimos meses en un cine ha llegado de la mano de Summer of Soul, el superlativo documental en torno al Harlem Cultural Festival, un encuentro de los grandes figurones de la música negra del momento (menos Jimi Hendrix, que estaba en Woodstock) que se celebró durante varios domingos de 1969 en ese barrio neoyorkino. Imaginaos ver en directo a B.B. King, Nina Simone, Stevie Wonder, The 5th Dimension, Sly and the Family Stone y otros tantos de ese nivel... ¡y además gratis!

El músico Questlove ha recuperado horas y horas de un material que, hasta ahora, dormía el sueño de los justos en un cajón, con el que ha montado una cinta que te deja KO. Una pasada que se disfruta a varios niveles: si solo como documental musical es ya potentísimo, también es apasionante (y muy pertinente) el enfoque político y social, cómo muestra el momento de efervescencia cultural de la comunidad afroamericana en paralelo al movimiento por sus derechos civiles y la reivindicación de sus raíces incluso a través de la moda. 

Total: que si queda alguien por aquí que aún no lo haya visto, ¡tiene que verlo YA!

Dance Monkey (by Isa)

Me voy a sincerar y os voy a contar una cosa que me pasó este verano con el único afán de haceros sentir vergüenza. Vergüenza ajena; es decir, de mí. Estaba con mis hijos en el asiento de atrás del coche, rumbo a las Caldas (Oviedo) pasando el rato entre los verdes paisajes asturianos, buscando vídeos de canciones que íbamos soltando al azar por turnos. Ahí salía de todo: The Beatles, Michael Jackson, Metallica, Stevie Wonder, Madonna, Guns n' Roses, Los Inhumanos... Nuestros gustos son muy eclécticos, como sabéis. 

En un momento dado, quise buscar una canción pegadiza que les había oido canturrear a ellos y bailarla, pero no sabía cómo se llamaba.  Solo sabía que era razonablemente reciente, que había sido un hit y que me sonaba a rollo nipón, así que busqué "canción japonesa de moda" y nada, ni una de las que salió era la que yo tenía en la cabeza. Así que me puse a tararear el estribillo tal y como lo recordaba hasta que mi hijo mayor exclamó: ¡Ah, es Dance Monkey! Y acto seguido me miró frunciendo el ceño ya con media sonrisa en la cara, y me dijo: pero ¿canción de moda japonesa por qué? ¿¿japonesa?? ¡¿en serio?! y se empezó a descojonar de mí, contagiando a su hermana.

Concierto -- JUAN PERRO Y LA CONQUISTA DE ALICANTE (by Efrén)

Cambiando de aires y disfrutando de un merecido descanso estival, tuvimos la oportunidad de asistir a la presentación del último disco del 'crooner' ibérico por antonomasia. Santiago Auserón se transforma en Juan Perro y nos invita a conocer su último trabajo “Cantos de Ultramar”,una selección de coplillas (como él mismo las denomina) que nos permite disfrutar de un viaje a través de diferentes estilos musicales. Jazz, Swing, Bossa Nova, Son cubano, Reggae, Blues y Rock se citan ante la luna y nos permiten comprobar la capacidad camaleónica de este viejo perro callejero en el ciclo de conciertos del muelle 12 en el puerto de Alicante.

'Alive' (by Isa)

Ya estoy vacunada. Otra cosa de la que me he librado. He escapado ilesa por fortuna, esa que otros no han tenido. Otros, muy queridos, se han quedado en la estacada o lo han pasado muy mal y sobreviven con secuelas por culpa de este virus maldito. Vendrán otras enfermedades, otras desgracias, pero de esta ya he salido. Y puedo respirar, con alivio de superviviente, porque todavía estoy viva. I'm still alive, como dice el tema de Pearl Jam. 

Llevo años acariciando la idea de dedicar un post a los de Seattle, pero es otra la canción que tengo esperando su oportunidad en borradores... ya le tocará. Hoy, ahora, el cuerpo me pide clamar con fuerza que sigo viva a pesar de todo. La Generación X se vacuna contra el coronavirus y en nuestros oídos resuena 'Alive', como en esta actuación en la BBC.

'Nos volveremos a ver' (by José A. Plaza)

La Raíz, cuando los conciertos podían estar petaos (foto: web oficial La Raíz)

Llevo meses para escribir sobre esta canción, pero he querido esperar a que el nudo de la pandemia se aflojara un poco más, porque este 'Nos volveremos a ver' de La Raíz (versión en directo; aquí la versión de estudio) me parece ideal para empezar a ver el vaso medio lleno y soñar con el momento, que quiero pensar está cada vez más cerca, en que podamos volver a comernos la vida a mordiscos. Pocas canciones con mejor rollo he escuchado en este último año de mierda. 

Sus primeros versos, hablados antes de que arranque (explote) la canción, ya dibujan una buena sensación de esperanza: “Guardo una botella en la despensa; guardo, sin tocar, las ganas de volar; el viento, cuando silba, tararea una promesa; serán noches distintas”. 

'Soy un macarra' (by Carol)

Ilegales, hace unas cuantas primaveras (foto: Facebook Ilegales)

Ilegales es un grupazo al que tardé en prestar oídos. Y eso que crecí escuchando su música por aquí y por allá, pero supongo que eran demasiado tremendos para una chavala de mi edad y generación.

"Eres una puta, pero no lo bastante", "Hola, mamoncete, qué haces por aquí" o "Voy a toda hostia por la carretera"... me sonaba un tanto excesivo con 8 años. Jorge Martínez me daba pavor, me recordaba a los matones del cole; ya no os digo nada cuando salía con la gorra de las SS. 

La arrolladora euforia de El Columpio Asesino (by Efrén)

Volvemos una tarde más de primavera a recorrer el parque Tierno Galván cual senderistas musicales en esta edición del Festival Tomavistas de 2021. Hoy teníamos la oportunidad de probar el directo de El Columpio Asesino, este grupo navarro de techno pop con el que nunca había coincidido.

Es cierto que tenía algunas dudas sobre su puesta en escena y el desarrollo de ese estilo musical tan rotundo de sus discos en su traslación al escenario, aunque mis incertidumbres fueron despejadas de inmediato. Desde el principio, su desarrollo técnico y musical sonó con una determinación asombrosa. La calidad de los miembros del grupo no deja lugar a dudas. La facilidad con la que pueden convertir una base rítmica en pura melodía y el virtuosismo y la complicidad que fluye a través de sus componentes es absolutamente incontestable. 

Retorno a la vida - L.A .en la Riviera (by Efrén)

El ansiado día del retorno a los directos se hizo realidad para el que os escribe. Tras más de un año de ausencia e incertidumbre en este mundo pandémico, llegó la hora de retomar el pulso a la acción musical después de largos meses de inactividad. No podíamos dejar en manos del azar una fecha tan señalada, por eso tiré de criterio y marqué este sábado a fuego en el calendario eligiendo una  baza segura y fiable como es la banda mallorquina que nos acompañaría esta noche. L.A. presentaban su último y orgánico álbum Ever Green Oak dentro del ciclo de conciertos Sound Isidro en la madrileña sala La Riviera.

Con incertidumbre por las conocidas restricciones, descubrimos una Riviera inusual que nos obligó a entrar en el recinto de la palmera mucho antes de lo establecido por la lógica canalla, saltándonos el tradicional compadreo de la previa en los bares contigüos y apostando por una previa más doméstica. Al entrar en el recinto de alta seguridad hacia nuestros asientos asignados, comprobamos un respeto máximo a las medidas higiénicas establecidas, con protocolos estrictos y vigilados en todo momento, disposiciones que no facilitaron la espera debido al inusual retraso de los protagonistas.

'Stuck in the middle with you' (by Isa)

Hay canciones que cuando aparecen en mis auriculares, soy incapaz de escuchar una sola vez. ¿Sabéis de lo que hablo? Es una adicción no especialmente insana, pero adicción al fin y al cabo. Como cuando no puedes tomar un solo cuadradito de chocolate. Eso me pasa con 'Stuck in the middle with you' (y con alguna más), que necesito darle al back para saborearla de nuevo, porque una sola se me queda corta. Si no tengo esa opción, porque ha aparecido en el hilo musical de una tienda o en la radio, ya me la reproduzco yo en bucle en mi cabeza.

Mi historia con 'Stuck in the midde with you' comienza poco después de acabar la carrera, durante ese año en el que estuve tratando de decidir qué hacer con mi vida. El sosiego y la paciencia nunca han sido lo mío, lo de esperar a ver qué sale no lo hago ni ahora, y con 22 años menos. A esa edad, unos cuantos meses dan para muchos planteamientos vitales: empecé otra carrera, un doctorado, me saqué el CAP para ser profe de Lengua y Literatura en secundaria, trabajé en la radio, en varias webs incipientes, y en la academia de inglés de mi padre, Ready English Center. En Ready, mis compañeros eran todos guiris, profesores "nativos" procedentes de Reino Unido, Irlanda, Estados Unidos y hasta algún australiano recaló por allí. Eran mis amigos. Me enseñaron a hablar inglés sin darme cuenta de que lo estaba haciendo, a distinguir y cambiar de acento, y mucha, mucha, mucha buena música. Gracias a alguno de ellos, no recuerdo bien si Gary, Andrew o Carolyn, llegó a mis manos la banda sonora de 'Reservoir Dogs'.  Por supuesto, me flipó, y bastante antes de haber visto la peli, a la que llegué influida por su música. 

'A veces la vida es hermosa' (by Carol)

Pablo Und Destruktion dejándonos alucinados en San Isidro 2018 (foto: Diario de Madrid - Wikipedia)

La insatisfacción permanente es parte de la condición humana. Siempre tenemos un motivo de queja que creemos legítimo. Siempre hay algo que no encaja. Luego la intensidad ya depende de cada persona: hay quien ve el vaso medio lleno, quien lo ve medio vacío, quien lo ve lleno de un licor que no le gusta y quien ni siquiera ve el vaso.  

Se supone que cuando vives una experiencia extrema —una enfermedad grave, la muerte de alguien querido o algo por el estilo— tu orden de prioridades cambia. Se suponía que esta puñetera pandemia nos iba a transformar para mejor, que íbamos a salir de ella más generosos, más conscientes de que la felicidad está en pequeños gestos como abrazar a tus abuelos o tener un par de euros en el bolsillo para tomarte una caña al sol. 

'Should I stay or should I go' (by Isa)

Si hay algo que hace a una canción un CLÁSICO con mayúsculas es la fórmula magistral de acordes absolutamente reconocibles por cualquier ser humano dotado de oídos y un estribillo rotundo y único. Con 'Should I stay or should I go' se cumplen las dos cosas. Nadie que tenga la suerte de contar con sistema auditivo puede encogerse de hombros ante el riff inicial del mayor temarraco perpetrado por The Clash.

En los comentarios a este post de 2013 dedicado a 'Janie Jones', contaba que durante los años que frecuenté el famoso y ya extinto karaoke Castellana 210, situado en los bajos del edificio de Europa Press, nunca dejé de cantarla micro en mano y arrojo etílico en mi interior. 'Shoud I stay or should I go' es un blues punkarra perfecto para inducir al desparrame en modo de disyuntiva. ¿Debería irme o debería quedarme? se planteaba el guitarrista Mick Jones en 1981, y no está muy claro si se refería a la relación con su novia de entonces, con quien rompió poco después o a la banda, por la que atravesaba momentos de incertidumbre. Para mí, esta canción, aullada a voz en grito y con contoneo sobre un escenario enmoquetado, 20 años después de su lanzamiento, significaba siempre la duda entre la lucidez de largarme antes de corromperme del todo o seguir de farra y dejarme llevar. Imaginaos que opción solía resultar vencedora.

'Down the road' (by Jose A. Plaza)

Si hablamos de Pinball Wizard todos nos vamos a la mítica canción de los Who, lanzada en 1969 como parte de su (aún más mítica) ópera rock Tommy, y que luego versionó Elton John en 1975 para la (no menos mítica) película basada en este disco. Pero Pinball Wizard es, desde hace más de 10 años, el nombre de un grupo sevillano de hard rock que en 2017 lanzó su primer álbum largo de estudio, Shout it out and break the sound. Como sencillo de adelanto, Pinball Wizard se habían sacado de la manga antes este temazo 'Down the road'.

'Down the road' define a la perfección lo que son Pinball Wizard, que bebe del rock de varias décadas (70s, 80s y 90s, 00s…) con influencias de los propios Who, Led Zeppelin, Guns and Roses, LA Guns, ACDC, Molly Hatchet, Motley Crue, Arctic Monkeys, Queens of the Stone age… Suenan frescos, sucios, de fondo bluesero, ruidosos, sureños y diferentes dentro del cóctel clásico-moderno que proponen. Acaban de sacar nuevo disco, Make millenials great again, en el que dan una nueva vuelta de tuerca y se abren a nuevos sonidos, siempre dentro de su hard rock.

Aunque comenzaron con voces masculinas, desde 2015 su cantante es Memphis Jiménez, que juega con una voz rasgada, dura, desgarrada y rabiosa para cantar temas que dan un subidón importante y un buen rollo muy necesario últimamente. La cosa es que escucharles te lleva a pensar en un directo, y no es algo fácil sonar tan potentes en estudio como para transmitir la fuerza de los escenarios hasta tu casa, tu coche o tus cascos. Hay buen rollo para diferentes ocasiones, y el que me transmiten los Pinball Wizard es el de sacar los cuernos al aire, poner el volumen a todo trapo, dejarse llevar por la música rock y olvidarse un rato de la mierda de la pandemia. Sin más. El riff de 'Down the road' es de los que te acompañan muy dentro. Como dicen en la letra, “a rollercoaster takes me higher…”.

No hay versiones, al menos que yo sepa, de un tema tan reciente como Down the road, pero como suele ser costumbre en este blog, ahí va una cover que los Pinball Wizard tocan últimamente. Con ustedes, Memphis Jiménez a la voz versionando nada más y nada menos que a Janis Joplin y su 'More over'. 

Tienen pinta de ser buena gente los Pinball Wizard. Mi mujer tuvo la suerte de verlos en directo hace un par de años, cuando ir a conciertos formaba parte de nuestra vida. Del concierto se trajo su disco Shout it out and break the sound, y los Reyes Magos han tenido a bien este año regalarnos su Make millenials great again, con una firma y una dedicatoria personalizadas muy chulas. Se agradece que las bandas cuiden a sus fans, algo que ahora es mucho más difícil porque apenas es posible tenerlos enfrente en una sala. ¡Si no los conoces, ya tardas! 

'Surfin' Bird' (by Carol)

He tenido un sueño. 

Estaba con mi hermana y con otra amiga no identificada ¡¡¡en un concierto!!! 

Un concierto de verdad; quiero decir, como eran en la era pre-Covid: hasta la bola y con todo dios bailando pogo y restregándose y sudando a chorros. Nos lo estábamos pasando canica y me fastidió muchísimo despertarme. Que suene el despertador es algo que de por sí no llevo muy bien, como marmota que soy; no os digo nada cuando ese invento de Satán interrumpe los momentos privilegiados que vivimos a veces en el mundo onírico. 

Recuerdo perfectamente que bailábamos 'Surfin' Bird' como si no hubiera un mañana, que es la única manera en que puedes bailar esta canción. No sé si tiene algún otro significado oculto que ignoro, pero me parece que, como mínimo, es una señal clara para traerla al blog. ¡Así que ahí va!

'Make me smile (come up and see me)' (by Isa)

 

¡Vaya forma de empezar el año! Por si tuviéramos poco con el COVID, llega Filomena con su nevada antológica a ponernos la vida más patas arriba todavía. Reconozco que hay días en los que verdaderamente cuesta sonreír, por eso hay que tomar medidas serias (valga la contradicción), como ponerse a todo trapo la canción adecuada. Y 'Make me smile' lo es.

Haber tenido que reducir las relaciones y los contactos al máximo nos ha obligado a tener unas navidades bastante tristonas, sin poder ver a quienes más queremos... Ya es una situación que se está alargando mucho, y cada vez pesa más. Y eso fue lo que pensé al escuchar el estribillo de 'Make me smile' por los auriculares uno de los días que salí a caminar para despejarme. "Come up and see me, make me smile, or do what you want, running wild."  Ven a verme, hazme sonreír, o haz lo que quieras, corriendo salvaje.  Así que corrí. Y sonreí.

'Brass in Pocket' (by Carol)

Chrissie Hynde: más estilo, impósibol

Salvo que seas Michael Fassbender (en cuyo caso, ¡llámame!) o Monica Bellucci, o que tengas un amor propio del tamaño del Empire State, lo habitual entre los comunes mortales es que unos días nos veamos simplemente pasables; algunos, estupendísimos; y otros, hechos unos fistros. 

Esas mañanas en que te levantas que pareces Marilyn Manson, pero sin pretenderlo, y te encuentras un grano nuevo, una arruga más marcada y todo lo que tienes en el armario te saca michelines... Y esas en las que, por el contrario, te miras al espejo y te dices: "¡Ehhh, estoy que crujo!". Y te sientes capaz de todo. Sí, todos conocemos a alguien que vive de forma perenne en estos segundos días. 

En momentos así, lo que suena en mi cabeza es 'Brass in Pocket'.